Maratón de lectura invernal: Winterthon

Las chicas de los blogs Nanny Books, Fragile Dreams, Sueños de Papel, Ailén's Bookshelves, Mi vuelo literario y We are in Winterland organizaron una maratón de lectura para las vacaciones de invierno llamada Winterthon, Si quieren conocer los detalles de la maratón y participar, hagan clic aquí. Yo me sumé a la iniciativa porque me encanta leer, pero no creo que pueda leer muchos libros. Lo que pasa es que mi etapa estudiantil ya terminó y no tengo vacaciones en este momento del año. Estoy en medio de un círculo vicioso. Porque trabajo, puedo comprarme libros. Porque trabajo, no tengo tiempo para leerlos. ¡Mi lista de pendientes es enorme! A continuación, les dejo una foto de los libros que seleccioné para estas dos semanas invernales.

Como se puede apreciar en la foto, elegí El español de los traductores y otros estudios de Alicia María Zorrilla, A Storm of Swords de George R. R. Martin, Las invitadas de Silvina Ocampo y M'hijo el dotor de Florencio Sánchez, 

El español de los traductores y otros estudios es un libro que debo leer para un curso que estoy haciendo de corrección de textos técnicos, científicos y jurídicos destinado a traductores. Ya leí varios libros de esta autora y son  muy útiles. Con respecto al tercer libro de la saga A Song of Ice and Fire, comencé a leerlo a fines de abril. Son casi 1200 páginas y estoy por llegar a la número 800. Me gustaría avanzar bastante en esta maratón y, si es posible, terminarlo. Esta saga me tiene completamente atrapada y este libro en particular es increíble. Hasta ahora, es mi preferido de la saga (pueden leer mi reseña de A Game of Thrones acá y la de A Clash of Kings aquí).

Las invitadas es un libro de cuentos de Silvina Ocampo, una de mis escritoras preferidas. De esta autora ya leí Los días de la noche, un libro de cuentos, y Los que aman, odian, una novela policial que escribió junto a su marido Adolfo Bioy Casares (pueden leer la reseña aquí). M'hijo el dotor es un clásico. Se trata de una obra de teatro y es cortita, solo tiene 96 páginas.

Mi objetivo es terminar A Storm of Swords y leer los otros tres libros, pero soy realista. Lo más probable es que lea El español de los traductores y otros estudios (tengo que leerlo sí o sí para el curso) y M'hijo el dotor (como dije anteriormente, es un libro muy corto). No sé si tendré tiempo para leer el libro de Silvina Ocampo y dudo que termine A Storm of Swords a la velocidad que llevo.

Además de la maratón en sí, también hay retos que permiten sumar puntos. Actualizaré esta entrada a medida que avance con los retos.

El primer reto tiene las siguientes consignas:

Un libro con más de doscientas páginas: El español de los traductores y otros estudios (288 páginas)
Un libro con menos de doscientas páginas: M'hijo el dotor (96 páginas)
Un libro de color blanco o gris: Las invitadas (es blanco con una foto en blanco y negro en la tapa)
Un personaje que lea o muestre un libro: Tyrion le regala un libro a su sobrino Joffrey con motivo de su casamiento: "Tyrion presented him with their own gift: a huge old book called Lives of Four Kings, bound in leather and gorgeously illuminated" (A Storm of Swords, página 803)
Una bebida caliente (té, café, chocolate caliente, etc.): Olegario y Mariquita comentan que Jesusa se olvidó de preparar el chocolate para Julio (M'hijo el dotor, páginas 26 y 27)

"Mariquita: –No digo eso. Pero por cuidar animales, ni se ha acordao de hacerle el chocolate a Julio... ¡Ahora nomás se levanta y no tiene nada con que desayunarse!...

Olegario: –¡Qué lástima!... ¡El príncipe no podrá pasar sin el chocolate!... Jesús!...

Mariquita: –¡Claro! ¡Si está acostumbrao! ¡Vos sabés que en la ciudá!...

Olegario: –¡Qué se ha de tomar chocolate en la ciudá!... ¡Gracias que lo prueben como nosotros en los bautizos y en los velorios!... ¡Le llamarán chocolate al café con leche!... ¡Venir a darse corte al campo, a desayunarse con chocolate aquí, es una botaratada!..."
Una escena donde nieve, llueve o haya viento: En A Storm of Swords, hay montones de escenas invernales, sobre todo en los capítulos de Jon Snow. Por ejemplo, en la página 868 se lee "A chill wind was blowing on his neck"
Una frase sobre frío: "The cold hit him in the teeth like a fist" (A Storm of Swords, página 870)
Una mascota: Sansa sueña con Lady, su mascota muerta:"She had been back in Winterfell, running through th godswood with her Lady" (A Storm of Swords, página 799)
Un abrigo. bufanda, guantes, etc.: "He pulled off his glove and showed the boy the four fingers that Stannis had shortened" (A Storm of Swords, página 861)
Un libro que pertenezca a una saga: A Storm of Swords (pertenece a la saga A Song of Ice and Fire)

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Reseña: Jaque mate (Nathalia Tórtora)

Jaque mate es una novela del género fantástico escrita por la autora argentina Nathalia Tórtora. Es la primera parte de la trilogía 3241. Recibí este libro en formato PDF el año pasado, cuando Nathalia regaló copias digitales para festejar su cumpleaños.

La trama gira en torno a Diana y Damián, dos chicos veinteañeros que viven en Buenos Aires y llevan una vida normal. Sin embargo, no son personas comunes y corrientes, sino dragones. Diana es una híbrida (mitad dragón de aire y mitad dragón de tierra) mientras que Damián es un dragón de tierra. A Diana le toca el trabajo de introducir a Damián en este mundo nuevo, ya que el muchacho recién de grande conoce su origen legendario. Además, Diana debe enseñarle a utilizar los poderes mágicos que todo dragón posee. 

Jaque mate es una novela corta. Tiene doce capítulos que, a su vez, se dividen en varias partes. Se lee rápido, ya que al estar dirigida a un público juvenil (de 12 a 16 años), su lenguaje es sencillo.

Un gran acierto de la autora radica en la creación de un mundo fantástico, paralelo al nuestro. Es perfectamente creíble y está muy bien explicado. La historia es original y los dragones no son como los que suelen aparecer en las novelas tradicionales del género fantástico. En este caso, se trata de dragones "modernos" que evolucionaron a través del paso del tiempo y ahora lucen como humanos.

Otro punto a favor de este libro es que la mayor parte del tiempo transcurre en Argentina y los protagonistas son argentinos. Hoy en día noto, entre los escritores jóvenes argentinos que se dedican a escribir historias fantásticas, románticas o de ciencia ficción, una tendencia a escribir historias que transcurren en países lejanos, generalmente de habla inglesa, como Estados Unidos o Inglaterra. Supongo que es la influencia que reciben por parte de los libros que leen, la mayor parte escritos por autores que escriben en inglés. Por eso, me encanta cuando los autores se animan y utilizan escenarios locales para sus historias. Por supuesto, al transcurrir en nuestro país, los personajes hablan como nosotros. De cualquier forma, hay que aclarar, que a pesar del uso de expresiones típicas argentinas, la novela puede ser leída y comprendida perfectamente por alguien de otro país de habla hispana. De hecho, creo que se podría haber "argentinizado" más el lenguaje utilizado.

También es importante destacar que la novela tiene varia líneas argumentales que la escritora entremezcla con habilidad y sin que se arme un embrollo: las aventuras de Diana y Damián, la historia personal de Diana y los problemas de la organización internacional que gobierna el mundo de los dragones.

Como algo negativo, puedo señalar la presencia de varios errores ortográficos, gramaticales, de sintaxis y de ortografía que opacan la historia. La misma escritora me dijo que no la consideraba una de sus mejores novelas porque fue la primera que escribió. De cualquier forma, son cosas que seguramente va a mejorar con el paso del tiempo. Estoy convencida de que la única forma de escribir mejor es escribiendo mucho. No soy escritora pero sí traductora, un trabajo donde la escritura es algo primordial y aprendo un montón con las correcciones que me hace la editora. En realidad, nadie escribe perfecto. Toda obra debe pasar por los ojos de otra persona, pero ese proceso puede resultar muy costoso para un escritor independiente.

Jaque mate es una novela introductoria. En los primeros capítulos no hay mucha acción ya que la escritora se dedica a presentarnos el mundo que creó. Esto es típico de los primeros libros de las sagas, donde lo más interesante suele estar en los libros posteriores. En los últimos capítulos hubo más acción y el final deja abierta la puerta para lo que vendrá.

De más está decir que me encantaría leer el siguiente libro. Quiero ver cómo sigue la historia y cómo evoluciona la escritora. Además, me intriga el futuro de los personajes principales. Todo parece indicar que van a tener que afrontar graves dificultades, así que estoy segura de que en los dos libros restantes va a haber mucha acción. 

Pueden leer la entrevista que le hice a la autora aquí.

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Entrevista a Javier Del Ponte

En una entrada anterior les hablé sobre el fenómeno de la autopublicación de libros en Argentina. Para escribir esa entrada, entrevisté a cinco escritores argentinos. Hoy comparto con ustedes la entrevista que le hice a Javier Del Ponte.

¿Por qué decidiste autopublicar tus libros?

Bien. Quería dar a conocer una historia, que las vivencias, sufrimientos y felicidades por las que transitó Tiziano (el personaje principal de Renovatio) fueran leídas. Creo que de alguna manera todo escritor busca eso, ser leído. Ante ese deseo, la única oportunidad potable –sin someterme al curioso y mágico azar de enviar manuscritos como un NN a grandes editoriales- que veía ante mí era hacerme cargo de todo lo que implicaba dar a conocer una historia.

¿De qué forma autopublicaste tus libros? ¿A través de una editorial, alguna plataforma en especial?

Bueno, Renovatio –que es mi primer libro, un thriller psicológico– y Tinieblas, que podría ubicarse en el género romántico oscuro, son mis primeros dos libros que fueron publicados por editoriales de autopublicación. Luego utilicé la plataforma Wattpad para ir publicando una nueva historia –de la que tengo pensada hacer dos libros– llamada Un Mundo de Novela y que condensa sobre sí un género fantástico mezclado con aspectos de policial y con una marcada veta existencialista. Si bien lo fui subiendo a esa plataforma, la idea es ver como es aceptado el libro para luego hacer las correcciones pertinentes y editarlo. Para ese trabajo estoy evaluando hacer envíos para que sea evaluado, así como están en evaluación mis dos libros anteriores por otros grupos editoriales.

¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de ser un escritor autopublicado?

La única ventaja que veo en la autopublicación es que uno puede calmar su ansiedad y mostrar un libro al mundo, iniciarse en el duro camino de la literatura. Sin embargo, luego tenemos muchísimas desventajas: comenzando por el costo dinerario que implica asumir la propia publicación, pasando por las muchas habilidades que uno debería desarrollar, como ser la de asesor de marketing, publicista, vendedor como también algo de relacionista público. Por otro lado, y no menos importante, la cuestión radica en el poco valor que muchos lectores le atribuyen a las publicaciones independientes. Hay, en mi valoración de las circunstancias, varios factores que convergen para que el trabajo del autor independiente sea difícil y poco valorado. Por un lado, lo que yo llamo como falta de riesgo editorial. ¿Qué quiere decir esto? Que las grandes compañías editoriales han dejado de buscar la novedad en las penumbras, hoy se limitan a tomar fenómenos en expansión y añadirle todo su aparataje publicitario y de difusión para que aquellos fenómenos alcancen tamaños mundiales (y que por otro lado, muchas veces esos fenómenos distan mucho de ser literatura de calidad; me reservo los ejemplos). Por otro lado, y en consecuencia del primer factor, está la falsa creencia de que aquello que no ha tomado trascendencia, que no tiene un sello editorial importante, no tiene la calidad suficiente. Y como no tiene la calidad suficiente nunca va a ser tomado por un sello importante. Es un círculo vicioso al que es muy difícil entrar, precisamente porque quienes escribimos no siempre sabemos hacer de publicistas o asesores de marketing, conseguirnos alguna entrevista o notas en medios de comunicación, y mucho más difícil, y no menos importante, conseguir puntos de venta fiables.

¿Te gustaría que una editorial conocida publique tus libros alguna vez?

Sí, por supuesto, creo que es la meta de todo escritor: poder dedicarse a escribir y poner toda su energía allí. Estoy, precisamente, en ese camino. Editoriales como GranicaYa, Ediciones B y el grupo PRH han aceptado recibir mis manuscritos, por lo que ahora debo tener lo que nunca tuve: paciencia, porque los tiempos editoriales son muy diferentes a los nuestros como autores.

¿Estudiaste alguna carrera relacionada con la escritura? ¿Participaste de talleres literarios?

Ja ja ja, no, siempre fui un ávido lector. En mis comienzos universitarios transité por el ámbito del derecho durante 4 años, luego –y una vez habilitada la duda sobre lo que quería para mi profesión- comencé la carrera de psicología, que junto a mi propio análisis, me habilitaron la vía de la escritura. En un principio mi acercamiento a las letras fue por intentar escribir algo de toda esa angustia sin palabras que se hacía sentir en mi pecho. Luego de Renovatio mi relación con las letras cambió drásticamente: comencé a tomarlo con el profesionalismo y responsabilidad que requiere un camino como éste. Tal vez haya sido motivada por mi convocatoria como autor invitado a la primera convención blogger en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, porque a partir de allí sentí una gran responsabilidad con mis lectores.

Antes de publicar tus libros, ¿utilizás los servicios de algún corrector literario?

Por supuesto, es imposible que uno mismo pueda depurar su propio texto por una dificultad fundamental: lo hemos escrito. Eso supone que muchas veces leamos párrafos de memoria y la capacidad de crítica sobre nuestros escritos merme. Hay que aceptar que uno no puede todo, saber castrarse un poco.

En la actualidad, ¿estás escribiendo alguna obra que te gustaría publicar más adelante?

Digamos que estoy con muchos proyectos. En primer lugar lo que te comentaba sobre Un Mundo de Novela, además estoy en la construcción de un proyecto gigantesco con una gran autora como es N.A. Praiack. Estamos escribiendo en conjunto un policial que se las trae. Creo que es pertinente dar por primera vez el nombre: El Enigma del Ocaso. ¡No puedo decir más!

¿Qué consejos le darías a una persona a la que le gusta escribir?

Que escriba, que nunca deje algo que le da placer. Y que se anime, si está dentro de sus posibilidades, a la autopublicación. No voy a decir que es fácil, pero lo que vamos logrando está plagado de satisfacción.

¿Qué posibilidades de autopublicación hay en Rosario? ¿Conocés otros escritores rosarinos autopublicados?

Hay algunas editoriales que se muestran bastante y ofrecen concursos para publicaciones, tal es el caso de Baltazara Editora, o el caso de Laborde como opción de autopublicación. En mi caso publiqué mi último trabajo en una editorial de Capital por una cuestión de tener allí un punto de venta fijo.

Muchísimas gracias por tu interés, Soledad. Creo que estas cosas van a permitir que la literatura Nacional continúe creciendo y que se desmitifique un poco esa idea de que los autopublicados no tenemos suficiente calidad.

Podés encontrar a Javier Del Ponte en los siguientes sitios:

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Sorteo Invierno 2016: Siete grandes cuentos policiales

Hoy les vengo a presentar el primer sorteo del año. Mi biblioteca no para de crecer, todos los meses compro dos o tres libros, pero ya no sé donde ponerlos. Algunos los canjeo en una librería de usados y otros pienso donarlos a alguna biblioteca popular. Sin embargo, aparté tres libros para sortearlos en el blog. Están en muy buenas condiciones ya que soy muy cuidadosa con los libros. El que voy a sortear primero se llama Siete grandes cuentos policiales y, como su nombre lo indica, es una antología que contiene los siguientes relatos policiales:

1. La carta robada (Edgar Allan Poe)
2. Una cama terriblemente extraña (Wilkie Collins)
3. El tren desaparecido (Arthur Conan Doyle)
4. Las muertes concéntricas (Jack London)
5. Las estrellas errantes (Gilbert K. Chesterton)
6. La muerte repetida (Nathaniel Hawthorne)
7. En el bosque (Ryunosuke Akutagawa)

Bases del sorteo

• El sorteo es nacional. Solo pueden participar personas que viven en la República Argentina.
• Si sos menor de edad, pedile permiso a tus padres ya que en caso de ganar tendrás que darme tu dirección.
• El concurso comienza el 25 de junio de 2016 y finaliza el 22 de julio de 2016.
• Luego del 22 de julio se anunciará el ganador en el blog y en la página de Facebook del blog. El ganador deberá enviar un mail a soldeechesortu@hotmail.com o un mensaje privado a la página de Facebook del blog.
• El libro se enviará por correo (no me hago responsable en caso de pérdida o daño por parte del correo).
• Solo hay dos requisitos obligatorios para participar: ser seguidor del blog y darle Me gusta a la página de Facebook del blog. Los demás puntos son opcionales.

Acá les dejo el formulario de Rafflecopter para participar. ¡Suerte!

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Cuento del mes: The Stolen White Elephant (Mark Twain)

Este mes elegí el cuento The Stolen White Elephant de Mark Twain, uno de mis escritores preferidos. Publicado con el título de El robo del elefante blanco en castellano, este cuento es uno de los relatos más divertidos que leí en mi vida. Se trata de una parodia del género policial sazonada con el típico humor de Twain. Si quieren leer el relato en inglés, hagan clic aquí, y si prefieren leerlo en español, hagan clic acá. Yo lo leí por primera vez en el libro Cuentos que me apasionaron 2, una selección de relatos hecha por Ernesto Sabato. Allí figura con el título de El elefante blanco robado.

Les cuento algo más sobre el autor. Su verdadero nombre era Samuel Langhorne Clemens y entre sus obras se destacan El príncipe y el mendigo, Un yanqui en la corte del Rey Arturo, Las aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn y El diario de Adán y Eva.

Mark Twain (1835-1910)

Twain creció en Hannibal (Misuri), lugar que utilizó como escenario para las aventuras de Tom Sawyer y Huckleberry Finn. Tuvo infinidad de trabajos antes de dedicarse a la literatura. Fue impresor, cajista, periodista y hasta trabajó como piloto navegante en el río Misisipi y en la minería del oro, En 1865, escribió una historia humorística, La célebre rana saltarina del condado de Calaveras, que le dio popularidad.

Aunque ganó mucho dinero con sus escritos y conferencias, lo malgastó en varias empresas y siempre tuvo problemas financieros. Twain nació durante una de las visitas a la Tierra del cometa Halley y predijo que se iría con él. Su predicción se cumplió ya que falleció en 1910, año en el que el famoso cometa pasó por nuestro planeta. William Faulkner consideraba que Twain era el padre de la literatura estadounidense.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Twain

URL de la imagen: https://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Twain#/media/File:Mark_Twain_by_AF_Bradley.jpg

Entrevista a Nathalia Tórtora

En una entrada anterior les hablé sobre el fenómeno de la autopublicación de libros en Argentina. Para escribir esa entrada, entrevisté a cinco escritores argentinos. Hoy comparto con ustedes la entrevista que le hice a Nathalia Tórtora.

¿Por qué decidiste autopublicar tus libros?

Siempre me gustó escribir casi tanto como leer. Desde muy chica fui participando en varios talleres literarios y clubes de lectura; sin embargo, la idea de publicar mi primera novela no fue mía, sino una sugerencia por parte de otros escritores independientes. Admito que ni siquiera consideré la posibilidad de probar suerte con las grandes editoriales porque no consideraba que mis textos fuesen a interesarle a nadie. Afortunadamente, estaba equivocada. Continuamente recibo pedidos de copias para reseñas, o reseñas de gente que se encontró con mi libro por casualidad, personas que me dicen que alguien les recomendó la novela y cosas así.

¿De qué forma autopublicaste tus libros? ¿A través de una editorial, alguna plataforma en especial?

Mis libros independientes los autopublico primero por Amazon y Hesiodo (tanto en sus ejemplares físicos como digitales). Ambas plataformas imprimen por demanda; en otras palabras, cuando alguien compra el libro, ellos lo imprimen y lo llevan al correo. Lo bueno de utilizar este medio es que no necesito una inversión inicial que muchas veces los escritores independientes no poseemos. Pero sé que esto tiene sus desventajas. Por un lado, porque el precio de los libros de Hesiodo es bastante alto; mientras que los libros de Amazon —que son económicos y de excelente calidad— no llegan a Argentina por problemas de aduana. Además, no todos se animan a comprar por internet. Afortunadamente, todas mis novelas las he podido publicar también con pequeñas editoriales independientes como Ediciones De La Grieta y Thelema cuyos precios son accesibles. Lo que más me gusta de estas ediciones es que nada depende de mí. No debo preocuparme por hacer mi propia portada o diagramar el interior en mi casa; publicar con una editorial facilita las cosas y mejora la calidad de la publicación.

¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de ser un escritor autopublicado?

La primera desventaja es la falta de distribución. Los libros autopublicados no llegan a las librerías ni tienen publicidad en ningún lado. Los lectores no saben de la existencia de un montón de libros independientes que seguramente les encantarían. Y aunque los conocieran por verlos en algún blog, no los podrían conseguir porque no están en librerías. Esto es un problema especialmente para quienes nos dedicamos a escribir literatura juvenil. El adolescente promedio no tiene la posibilidad de comprar online o de viajar de una ciudad a otra por un libro. Otra gran desventaja es el tema de la calidad del libro. Muchos escritores independientes se enorgullecen porque corrigen sus propios libros y hacen sus portadas e interiores ellos mismos, sin embargo, en la mayoría de los casos se nota la falta de profesionalidad y calidad. Y esto, lamentablemente, ahuyenta a los lectores que están acostumbrados a ciertos estándares de diseño y calidad que muchos escritores no manejan (márgenes, tipos de letra, colores, formato de párrafos, etc). Pero no todo es negativo. Una de las ventajas de ser independiente es que nadie te corre con fechas de entrega o con qué es lo que deberíamos estar escribiendo. Un escritor independiente tiene la posibilidad de experimentar nuevos géneros, tomarse su tiempo, encajonar proyectos para más adelante y manejar sus horarios como prefiera. Además, el escritor independiente es dueño de su obra y puede publicarla cuantas veces quiera con distintas editoriales o servicios de impresión porque es dueño de sus propios derechos. Otro detalle interesante es que al publicar con Amazon o Hesiodo, el autor puede modificar o corregir su libro si fuese necesario. Por ejemplo, si encuentra un acento faltante, el escritor puede agregarlo y se modificará en las siguientes impresiones. De esta forma, el libro está en constante mejora y cada venta tiene mayor calidad que la anterior. Algunos quizás piensen que esto es “hacer trampa”, como me lo han comentado algunos lectores en el pasado, pero yo creo que en realidad es un factor que ayuda al crecimiento del escritor que aprende de sus propios errores. Además, ¿a quién no se le pasa un error de vez en cuando? Incluso quienes corrigen libros para grandes editoriales suelen tener ciertos deslices.

¿Te gustaría que una editorial conocida publique tus libros alguna vez?

Sí y no. Lo he pensado muchas veces, pero no logro tomar una decisión al respecto. Me encantaría que mi obra llegara a muchas más personas, así que por ese lado creo que sería excelente si una editorial reconocida decidiera publicar mis novelas porque siento que tengo un estilo peculiar que no es tan común, pero que le resultaría interesante a varios lectores —puedo estar equivocada—. Al mismo tiempo, me gusta la libertad para hacer lo que quiera con mis textos. Creo que sería interesante tener una novela publicada a gran escala, con buena repercusión y que gracias a esa sola novela los lectores pudiesen llegar a todas las demás, que seguirían siendo independientes. Es un sueño un tanto utópico, pero uno nunca sabe qué le depara la vida. Lamentablemente, dudo que algo como eso suceda. Las editoriales conocidas (al menos las de habla hispana) le cierran la puerta a los escritores incluso antes de leer sus  textos. Son muy pocas las editoriales que tienen opción para enviar un manuscrito, y en general no responden nunca. Por lo que me han contado editores que trabajan en empresas como esta, los manuscritos ni los miran salvo que necesiten nuevos títulos porque no tienen demasiadas publicaciones programadas para el resto del año. Me gusta más el sistema de USA en el que los escritores le envían sus manuscritos a editores que de forma gratuita los leen y evalúan. Si el editor considera que el libro vale la pena, se firma un contrato por el cual si el libro es publicado en menos de cierta cantidad de tiempo, el escritor cobra el 60% de las ganancias y el editor el resto. De esta forma el escritor no debe poner una inversión inicial y el editor es quién negocia con grandes editoriales. Soñar es gratis, así que entre lo positivo y lo negativo, digamos que me gustaría que en algún momento una editorial conocida publicara alguna de mis novelas, aunque dudo que eso suceda.

¿Estudiaste alguna carrera relacionada con la escritura? ¿Participaste de talleres literarios?

Soy licenciada en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural, una carrera que no tiene que ver directamente con la escritura pero que me brindó muchísimas de las herramientas que he utilizado en mis novelas en cuanto a conocimiento sobre arte, historia y la ciudad de Buenos Aires. He participado en varios talleres literarios, especialmente en Ramos Mejia (donde estudié hasta terminar el secundario) y en clubes de lectura. 

Antes de publicar tus libros, ¿utilizás los servicios de algún corrector literario?

Desafortunadamente no tengo el dinero para realizar la inversión de contratar a un profesional. Sin embargo, luego de darle un par de lecturas por mi cuenta, envío mis textos a una conocida que es licenciada en Periodismo (que también es escritora independiente) para que le dé a mis textos la corrección final. Confío en ella más que en las editoriales independientes que muchas veces ofrecen servicios pagos de corrección por personas que no tienen ni la experiencia ni el conocimiento para ello.

En la actualidad, ¿estás escribiendo alguna obra que te gustaría publicar más adelante?

Actualmente estoy trabajando en dos proyectos. El más importante es mi nueva novela juvenil titulada “Purgatorio, el ocaso de la melancolía” que la estoy subiendo a Wattpad para que los lectores puedan disfrutarla de forma gratuita. Una vez que la novela esté terminada y corregida, posiblemente la publique en papel. Además estoy en tratativas con una ilustradora para realizar una antología de cuentos sobre Buenos Aires y sus excentricidades.

¿Qué consejos le darías a una persona a la que le gusta escribir?

Antes de empezar, me gustaría aclarar que uno puede escribir para sí mismo o para otros, aunque en la mayoría de los casos los autores hacemos ambas cosas al mismo tiempo. Con esto dicho, si escriben para ustedes y no tienen intención de publicar los textos, hay muy pocos consejos que pueda darles porque los escritos personales no deben atenerse a muchas de las reglas comerciales o socialmente aceptadas. Dejando eso en claro, si ustedes escriben con la intención de llegar a otras personas, hay varios factores a tener en cuenta. Por ello, me gustaría darles tres recomendaciones. Primero que nada, es válido decir que lo más importante a la hora de escribir es tener una buena idea, pero con eso no basta. Para poder escribir algo que otras personas leerán, es importante aprender ciertos conceptos gramaticales que no te enseñan en la escuela. Tienen que ponerse a estudiar reglas de acentuación muy específicas, estilos y puntuación para casos especiales. Además, yo recomiendo siempre ser organizados, tener un hilo que seguir, un listado de nombres de personajes y lugares con sus descripciones básicas y cosas así, para evitar contradecirse. A veces pasa que crean al personaje JUAN y dicen que es rubio, pero no aparece más hasta el capítulo 98 y ahí se olvidaron de todo y dicen que JUAN es pelirrojo. Hay que tener mucho cuidado con eso. Otro gran consejo es que acepten críticas. Muchas veces me pasa de estar en internet y encontrarme con textos de algún autor independiente que a pesar de ser interesantes, tienen errores de sintaxis o de puntuación en diálogos, y cuando uno les dice “La historia es interesante, pero tendrías que cambiar tal o cual cosa porque así está mal y podría quedar mucho mejor si lo corrigieras”, la respuesta de los escritores es “No sé, es mi estilo así”. Y un error no es una cuestión de estilo. Si algo está mal, está mal. A nadie le gusta que le corrijan lo que hace, pero hay que estar abiertos a recibir críticas, especialmente cuando están destinadas a mejorar un texto. Y lo más importante: lean. Lean mucho, todo tipo de libros. Juveniles, policiales, románticos, clásicos. Entre más lean más van a aprender y mejor van a poder escribir. Si lo único que leen son —por ejemplo— novelas románticas, cuando quieran escribir sobre una escena policial no van a tener ni idea de dónde empezar. Escriban una página por cada diez libros que lean. Lean autores consagrados e independientes, clásicos y modernos. Lo que está de moda y lo que no. Un poco de todo. Les aseguro que van a aprender más con sus lecturas que con cualquier taller literario o manual de gramática.

Pueden encontrar a Nathalia Tórtora en los siguientes sitios:

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Reseña: El bosque encantado (Johanna Basford)

El año pasado comencé a pintar libros de arteterapia porque estaba muy estresada y necesitaba relajarme. El primer libro que compré fue El jardín secreto de Johanna Basford. Me gustó mucho y luego compré El océano perdido, el segundo libro de esta ilustradora que se publicó en Argentina. Finalmente, en el verano compré el tercer libro de Basford: El bosque encantado.

Puedo afirmar que hasta ahora, El bosque encantado es mi preferido. Las imágenes de animales que contiene me parecen bellísimas: pájaros, ardillas, zorros, ciervos, conejos, ranas, insectos y animales fantásticos, como unicornios y dragones, nos invitan a darle rienda suelta a nuestra creatividad. Johanna Basford también nos deleita con paisajes llenos de plantas, flores y árboles como en El jardín secreto. Asimismo, hay varias imágenes de castillos misteriosos que estimulan nuestra imaginación.

Una cosa que me gustó mucho de este libro es que las páginas son más duras y resistentes que las de los otros dos. Yo siempre pinto con lápices y a veces se marcan las hojas, pero en este libro no pasa eso, y además, creo que voy a animarme a pintar algún dibujo con fibras. Al final del libro hay una agradable sorpresa. Nos encontramos con un dibujo desplegable de dos dragones, que ocupa cuatro páginas. La imagen está llena de detalles y va a ser todo un desafío pintarla. En resumen, un libro recomendable para gente que necesita relajarse y, por qué no, sacar a relucir y desarrollar esa veta artística que todos tenemos oculta.

Tal vez te interese leer:

Reseña de El jardín secreto

Reseña de El océano perdido

In My Mailbox: De enero a abril

Hoy les traigo una nueva edición de In my mailbox, sección del blog que realizo tres veces al año. In my mailbox es una creación de Alea, del blog Pop Culture Junkie y la extendió el blog The Story Siren. La idea es compartir todos los libros que uno haya adquirido, ya sea comprados, regalados o ganados en concursos. Hoy es el turno de los libros adquiridos entre enero y abril de este año. Son 14 y entre ellos se encuentran los últimos libros de la colección El séptimo círculo que editó Clarín.

El bosque encantado (Johanna Basford)

Adoro los libros de arteterapia de Johanna Basford. Cada vez que sale uno nuevo, lo compro. Este es el tercero que publicaron en Argentina. Pueden leer mi reseña de El jardín secreto aquí y la de El océano perdido acá.

Los dueños del mundo (Eduardo Sacheri)

Hace un tiempo leí La pregunta de sus ojos (pueden leer mi reseña aquí) y me gustó mucho, por eso no dudé en comprarme otro libro de este autor argentino. En este caso se trata de una serie de cuentos.

Las invitadas (Silvina Ocampo)

Me gustan mucho los cuentos de Silvina Ocampo. Leí Los días de la noche y Los que aman, odian, novela que escribió junto a su marido, Adolfo Bioy Casares (pueden leer la reseña aquí).

El juego de Ripper (Isabel Allende)

Este es el primer libro que compro de esta conocida escritora chilena. Por lo que vi en Goodreads, las críticas están repartidas. Vamos a ver de que lado estoy yo.

Allegiant (Veronica Roth)

Este es el tercer libro de la trilogía Divergent. Decidí comprarme esta trilogía porque en un sorteo gané Four, un libro con cuatro relatos relacionados con estas novelas. Tengo los cuatro libros en inglés.

Go Set a Watchman (Harper Lee)

To Kill a Mockingbird es uno de mis libros favoritos así que cuando salió a la venta Go Set a Watchman, decidí comprarlo. Recién este año pude conseguirlo.

British and American Short Stories (G. C. Thornley)

Este es un libro usado, que tiene varios años y me lo dio mi prima bibliotecaria. Reúne varios cuentos de autores británicos y estadounidenses que fueron adaptados y simplificados para que los estudiantes de inglés puedan comprenderlos mejor. Espero poder usarlo con mis alumnos.

Colección El séptimo círculo

Los toneles de la muerte (Nicholas Blake) y El que susurra (J. Dickson Carr)

Una voz en la oscuridad (Eden Phillpotts) y La sombra de la culpa (Patrick Quentin)

Los suicidios constantes (J. Dickson Carr) y El peso de la prueba (Michael Innes)

Los que aman, odian (Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares)

Pueden leer mi reseña aquí.

Entrevista a Ariel Pytrell

En una entrada anterior les hablé sobre el fenómeno de la autopublicación de libros en Argentina. Para escribir esa entrada, entrevisté a cinco escritores argentinos. Hoy comparto con ustedes la entrevista que le hice a Ariel Pytrell.

¿Por qué decidiste autopublicar tu último libro luego de haber publicado los demás libros de forma convencional?

Por una sencilla razón: considero a "Sombras de fin del mundo" (Bindalinē 1) como «original» y «literaria», que no responde a conclusiones de análisis de marketing. Todas las editoriales, nacionales y extranjeras, que recibieron el original aprobaron todo, pero no pasó la prueba de «vendible», según los parámetros actuales de lo que debe ser un libro «publicable». Me pareció una enorme pena que una historia que me llevó desarrollar casi toda la vida (comencé a escribir la lengua Danahuacal’ate, que es la que se habla en la serie, a los diez u once años) se perdiera para siempre. En fin, tal vez me equivoque al considerar mi propia obra, pero confío en el tiempo.

¿De qué forma autopublicaste tu libro? ¿A través de una editorial, alguna plataforma en especial?

Sombras del fin del mundo se publicó por primera vez en 2014 a través de la plataforma de autoedición —incipiente en aquel momento— Hesiodo, tanto en versión papel como ebook. Pero a fines del año pasado, retiré esta y las otras dos obras publicadas por esa plataforma, y las publiqué en 2016, también como autoedición, a través de Amazon (donde se venden todos mis libros desde hace muchos años), por medio de Insepia, una editorial personal.

¿Cuáles son las ventajas y las desventajas de ser un escritor autopublicado?

Entre las ventajas principales, puedo contar el hecho de que el mismo autor controla todas la instancias, desde el texto propiamente dicho (nadie te dice qué tenes que escribir o qué no) hasta las etapas de producción y distribución. Entre las desventajas, debo caer en un lugar común: la económica. Es durísimo para un autor, por más experiencia que tenga en el mercado editorial, traccionar su propio libro sin, prácticamente, mucha inversión. Muchas veces, el lector —y muchos autores que recién se inician— creen que el trabajo de un autor termina cuando pone el punto final a un texto, pero no es así. En realidad, en ese momento comienza otro trabajo tan fundamental como la concepción del libro. Para mí, las acciones para que mi libro llegue a los lectores —ningún escritor escribe para no ser leído— es la parte más difícil, precisamente, porque precisa de una inversión no siempre disponible. Otra de las desventajas puede ser el desprestigio que existe en una edición de autor. Si bien es, a todas luces, un prejuicio, no deja de ser injusto en muchos casos. En efecto, la mayoría de las autopublicaciones no son muy profesionales, ni en su redacción ni en la edición en sí. Pero muy pocos critican las ediciones «profesionales» de las editoriales convencionales cuando no están bien ejecutadas, y hay muchos ejemplos de este tipo. Además, quienes se encargan de difundir este prejuicio (generalmente, el torpedo de prensa de las editoriales fuertes) pasan por alto que Borges y Bioy Casares, para dar dos ejemplos vernáculos y prestigiosos, comenzaron sus vidas literarias, precisamente, como autores autoeditados. Las obras de ficción en español, acaso por la idiosincrasia latinoamericana, cuestan más llegar al gran público, tal vez por los prejuicios que mencionaba antes: la gente necesita que una «marca» editorial les dé confianza, aunque sea un bodrio lo que escribió. Esto nos pasa a todos, me incluyo, pero esta experiencia me enseñó que debemos trascender los preconceptos, hay muchísimos autores de altísimo nivel literario —no siempre compatible con los requerimientos editoriales del momento— que merecen ser leídos y, por lo tanto, publicados.

En la actualidad, ¿estás escribiendo alguna obra que te gustaría autopublicar más adelante?

Bueno, luego de "Sombras del fin del mundo", he autopublicado dos libros más ("Sócrates. Amanecer en la caverna" y "Laberintos", que son dos de mis últimas obras teatrales). Creo que, a pesar de las desventajas mencionadas más arriba, seguiré publicando en la modalidad de autoedición. Me interesa mucho las posibilidades de Amazon para esta tarea. Continúo escribiendo los libros de la serie (Enealogía) a la que pertenece "Sombras…", espero que pronto pueda publicarse la segunda parte de la primera trilogía. Pero no termina la cosa allí. En febrero de este año, y por una modalidad parecida, se publicó la versión en portugués de mi "Sócrates…", que ya está en venta en las tiendas de Amazon y muchas otras en todo el mundo, y se está traduciendo al italiano y al francés, este año habrá novedades al respecto. Y eso no es todo, "Sombras…" también está traduciéndose al inglés, sólo que ha llevado más tiempo a su traductor, pues se trata de una obra un poco complicada como para traducirla fácilmente: este mismo año saldrá a la venta en ese idioma, creo que se ampliarán muchísimo las posibilidades de llegar al gran público. Por otro lado, este año publicaré mi libro de cuentos "El destramaojos", sólo me faltan algunos detalles para terminarlo. Y, también, un libro de teoría teatral de mi campo de investigación y formación teatral: "El renacimiento de lo trágico. Neotragedia para actores, directores y dramaturgos". Sigo trabajando con la pasión y la responsabilidad de toda mi vida.

¿Creés que internet influyó para que cada vez haya más autores autopublicados?

Definitivamente, sí. Y eso es muy beneficioso, por un lado y, por el otro, trae una mayor dificultad para diferenciarse de una masa menos profesional. Creo que falta bastante formación en el oficio y profesión de los escritores. Ojalá podamos revertir esta realidad. Por el momento, agradezco la posibilidad que nos brinda una herramienta tan poderosa como la Internet.

¿Qué tiene que tener un libro para que una editorial importante se interese y quiera publicarlo?

Bueno, creo que ya hemos hablado de esto más o menos veladamente en las respuestas anteriores. Pero como escritor publicado en los canales tradicionales, haber trabajado como "ghost writer" y redactor publicitario durante años, y haber sido editor en distintas editoriales convencionales puedo agregar que estas responden a las «leyes del mercado». A estas leyes deberán ajustarse los textos que lleguen a las editoriales. Hay mucho de leyenda sobre cómo se manejan las empresas, y no lo desarrollaré aquí, por supuesto. Pero, en resumen, entiendo que en los últimos treinta años los editores son más parecidos a técnicos en marketing y dirección de empresas que a su otro costado, el literario. Esto trajo un cambio radical en la forma de gestionar el mercado, de «surtir» a las «demandas» de los géneros, porque publican libros cuyo valor radica en ofrecer garantías ya probadas. Hay poco espacio para lo nuevo, para los «Harry Potter» o los «Código Da Vinci» o los «El Señor de los Anillos», los libros de George R. Martin, que fueron absolutamente originales en su momento, y que llegaron al gran público luego de un período de rechazo casi sistemático. No sé si soy muy claro, sé que debería explayarme más. Tal vez quiero decir que un escritor moderno debe satisfacer más que nunca las «demandas» impuestas por las líneas políticas —que no, literarias— de las editoriales, pues el mercado está tan expandido como estratificado: el riesgo es mayor. Por todo esto, reivindico las plataformas serias de autopublicación. Creo que el texto, y su difusión, harán la diferencia. Espero estar allí cuando eso ocurra.

¿Qué consejos le darías a una persona a la que le gusta escribir?

No me gusta mucho dar consejos, pues las experiencias son personales y, a lo sumo, estas pueden ser compartibles, pero nunca transferibles o impuestas. Si se tiene en cuenta lo que acabo de decir, podré estar tranquilo de que se interpretará bien lo que sigue. En principio, recomendaría lo que, una vez, en un programa radial que conducía, me respondió María Kodama —la mujer de Borges— ante una pregunta mía similar. En rigor, se trata del mismo viejo consejo dado por el autor de "El Aleph": «leer mucho, convertirse en un —excelente lector». Es vital leer pero, sobre todo, saber leer. Leer de todo no significa «leer cualquier cosa», y mucho menos estar obligado a hacerlo o ser un «técnico» a ultranza (muy pocos profesionales de la crítica literaria y académica pueden convertirse en escritores y, mucho menos, en buenos escritores). Un libro —una historia— debe causarnos un íntimo placer, una saludable inquietud, la posibilidad de conocernos a nosotros mismos y de valorar la oportunidad de transformarnos. Esto es lo que creo. Luego, sí, estudiar en profundidad tanto las técnicas de la narratología como la lengua en sí misma. Hay errores tremendos en el dominio gramatical, hay una tendencia a creer que «uno escribe como habla», y este es un doloroso y lamentable error conceptual en el que caen, no sólo lectores desavisados o poco exigentes, sino también editores y escritores, lo cual es muy criticable. Siempre sostuve que un taller literario honesto debería atender, primero, estas cuestiones, además de enseñar a leer las obras de otros. Recomiendo enfáticamente que, para romper reglas, primero se las conozca, para hacer más positivo el aporte y no quede en una mera destrucción. Finalmente, aprender sistemáticamente las reglas del mercado editorial, tanto del convencional como del de autopublicación, las leyes de Propiedad Intelectual y las prácticas de cómo hacer llegar un texto a su destinatario. Ser escritor es un oficio y una profesión. Ser autor —sin entrar en debates sobre derechos y propiedades—, en cambio, es un grado que va más allá de esto que decimos, aunque lo integra, porque es una forma de ser y de vivir, de pensar y de sentir. Alea iacta est.

Pueden encontrar a Ariel Pytrell en los siguientes sitios:

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Poema del mes: Estar enamorado (Francisco Luis Bernárdez)

Este mes elegí un poema que era muy popular hace unos años atrás, Se trata de Estar enamorado, poesía que forma parte del libro La ciudad sin Laura del poeta argentino Francisco Luis Bernárdez. Elegí este poeta porque siento que hoy en día no es muy recordado y, de hecho, las nuevas generaciones desconocen su obra. En cuanto al poema, lo elegí porque a mí me gustaba mucho cuando era adolescente.

Estar enamorado

Estar enamorado, amigos, es encontrar

el nombre justo a la vida.

Es dar al fin con las palabras que para hacer

frente a la muerte se precisa.

Es recobrar la llave oculta que abre la cárcel

en que el alma está cautiva.

Es levantarse de la tierra con una fuerza que

reclama desde arriba.

Es respirar el ancho viento que por encima de

la carne respira.

Es contemplar, desde la cumbre de la persona,

la razón de las heridas.

Es advertir en unos ojos una mirada verdadera

que nos mira.

Es escuchar en una boca la propia voz

profundamente repetida.

Es sorprender en unas manos ese calor de la

perfecta compañía.

Es sospechar que, para siempre, la soledad

de nuestra sombra está vencida.

Estar enamorado amigos, es descubrir dónde

se juntan cuerpo y alma.

Es percibir en el desierto la cristalina voz de

un río que nos llama.

Es ver el mar desde la torre donde ha quedado

prisionera nuestra infancia.

Es apoyar los ojos tristes en un paisaje de

cigüeñas y campanas.

Es ocupar un territorio donde conviven los

perfumes y las armas.

Es dar la ley a cada rosa y al mismo tiempo

recibirla de su espada.

Es confundir el sentimiento con una hoguera

que del pecho se levanta.

Es gobernar la luz del fuego y al mismo tiempo

ser esclavo de la llama.

Es entender la pensativa conversación del

corazón y la distancia.

Es encontrar el derrotero que lleva al reino de

la música sin tasa.

Estar enamorado, amigos, es adueñarse de

las noches y los días.

Es olvidar entre los dedos emocionados la

cabeza distraída.

Es recordar a Garcilazo cuando se siente la

canción de una herrería.

Es ir leyendo lo que escriben en el espacio las

primeras golondrinas.

Es ver la estrella de la tarde por la ventana de

una casa campesina.

Es contemplar un tren que pasa por la montaña

con las luces encendidas.

Es comprender perfectamente que no hay

fronteras entre el sueño y la vigilia.

Es ignorar en qué consiste la diferencia entre

la pena y la alegría.

Es escuchar a medianoche la vagabunda

confesión de la llovizna.

Es divisar en las tinieblas del corazón una

pequeña lucecita.

Estar enamorado, amigos, es padecer espacio

y tiempo con dulzura.

Es despertarse una mañana con el secreto de

las flores y las frutas.

Es libertarse de sí mismo y estar unido con

las otras criaturas.

Es no saber si son ajenas o son propias las

lejanas amarguras.

Es remontar hasta la fuente las aguas turbias

del torrente de la angustia.

Es compartir la luz del mundo y al mismo

tiempo compartir su noche obscura.

Es asombrarse y alegrarse de que la luna

todavía sea luna.

Es comprobar en cuerpo y alma que la tarea

de ser hombre es menos dura.

Es empezar a decir siempre, y en adelante no

volver a decir nunca.

Y es, además, amigos míos, estar seguro de

tener las manos puras.

Francisco Luis Bernárdez (1900 - 1978)

Francisco Luis Bernárdez nació en Buenos Aires, el 5 de octubre de 1900, y falleció en la misma ciudad, el 24 de octubre de 1978. Entre 1920 y 1924, vivió en España, lugar donde recibió la influencia de poetas modernistas. También residió durante un tiempo en Portugal. Cuando volvió de España, Bernárdez se unió al grupo de Florida, una agrupación informal de artistas de vanguardia y apoyó en este período el ultraísmo y las corrientes europeas propias de esta época. Bernárdez fue amigo de Jorge Luis Borges y participó de la segunda época de la revista Proa en las Letras y en las Artes.

Luego, trabajó en el diario La Nación, escribió para la revista Criterio e integró el grupo fundador del diario El Mundo. En 1937, fue nombrado secretario público de la Biblioteca Municipal Miguel Cané e hizo ingresar a Borges, quien trabajó como auxiliar catalogador. También fue director general de Cultura Intelectual y Bibliotecas Públicas Municipales, y formó parte de la Academia Argentina de Letras. Después de 1955, se incorporó al servicio extranjero de Argentina, como embajador en Madrid, hasta 1960. Más tarde, se jubiló como ministro plenipotenciario. Entre sus obras se destacan El buque, Cielo de tierra, La ciudad sin Laura (inspirada en su esposa), Poemas elementales y Poemas de carne y hueso.

URL de la imagen: https://www.goodreads.com/photo/author/4668683.Francisco_Luis_Bern_rdez
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Luis_Bern%C3%A1rdez

Reseña: El secreto de Jane Austen (Gabriela Margall)

El secreto de Jane Austen es una novela de la escritora argentina Gabriela Margall. Fue publicada el año pasado por Ediciones B bajo el sello Vergara.

Laura Robles es profesora de historia y trabaja en la universidad. Fanática de Jane Austen, sueña con ser escritora. Luego de dos años de trabajo, por fin termina una novela, pero no se anima a contárselo a nadie. Julián Cavallaro es un escritor y editor que, después de un desengaño amoroso, está desencantado y triste. Un día, Laura y Julián se conocen y se enamoran. Tienen largas charlas sobre Jane Austen, el amor, los libros, el deseo y la escritura. Sin embargo, los dos tienen el corazón con cicatrices, lo que provocará un distanciamiento.

Tengo que reconocer que compré el libro porque Jane Austen aparecía en el título y la portada era preciosa. Al igual que Laura, la protagonista del libro, y Gabriela Margall, la autora, soy fanática de esta gran escritora inglesa. También debo reconocer que no suelo leer muchas novelas románticas porque me parecen todas iguales. Pero les puedo decir que fue una buena elección. El secreto de Jane Austen es una comedia romántica contemporánea con personajes reales y eso me gustó mucho. Hoy en día es muy común que los protagonistas de las novelas tengan menos de 25 años. En este caso los protagonistas son treintañeros como yo y viajan en colectivo como cualquier persona común y corriente. Otra cosa que me gustó es que los personajes pertenecen a mi mundo: el de los profesionales con carreras relacionadas con la literatura y la escritura, como editores, escritores o traductores.

La novela está narrada en tercera persona, la mayoría de los capítulos desde el punto de vista de Laura y algunos, desde el de Julián. Entre mis personajes preferidos se encuentran Ana y Alejandro, que forman una pareja despareja, y Alicia, la madre de Ana. Recuerdo un capítulo muy divertido en el que dos amigas de Ana se juntan con Laura y Ana a hablar de desengaños amorosos y clasifican a los hombres de una forma muy especial.

Con respecto a los protagonistas, puedo decir que Laura es una chica muy inteligente y divertida, y no se parece en nada a las típicas heroínas tontas que suelen aparecer en las novelas rosas. Julián también es inteligente, pero lamentablemente ha tenido malas experiencias amorosas que lo han lastimado y eso hace que actúe a la defensiva. Como buena fan de Jane Austen, me gusta cuando Laura y Julián hablan sobre esta escritora, comentan su vida y algunas de sus obras y personajes. Tal vez los admiradores más fanáticos de Austen puedan considerarla una historia liviana, tal vez prefieran algo más profundo. Pero a mí me pareció una comedia divertida, que muestra cómo son las relaciones amorosas hoy en día.

A la hora de puntuar la novela, le puse cuatro estrellas en Goodreads porque me entretuvo mucho. Tan enganchada estaba, que leía solo dos capítulos por día para alargar el libro, no quería que se terminara. Fue la primera novela que leí de Gabriela Margall y espero que no sea la última. Me gustaría leer alguna de sus novelas históricas más adelante.