Reseña: Un gato callejero llamado Bob (James Bowen)

Un gato callejero llamado Bob es un libro autobiográfico del músico británico James Bowen. Fue publicado en Argentina por Editorial El Ateneo y la traducción estuvo a cargo de la traductora española Paz Pruneda.

Conocí la historia de James y su gato Bob gracias a las redes sociales. Cuando me enteré de que iba a salir un libro sobre ellos dos, supe que alguna vez iba a leerlo. Por esas vueltas del destino, participé de una maratón de lectura y quedé en el segundo lugar. El premio consistía en varios libros, entre los cuales se encontraba este. Luego de tenerlo guardado un par de años —aunque tenía muchas ganas de leerlo siempre se me interponían otras lecturas— me dije que de 2020 no pasaba y en mayo de este año lo leí al fin. Lamentablemente, en junio falleció Bob, a los 14 años de edad.

Si me siguen en las redes —sobre todo en Instagram— habrán notado que amo a los gatos. Tengo tres y publico más fotos de ellos que mías. Grichi, Bruno y Blackie son mil veces más fotogénicos que yo. Leí este libro en mi patio con los gatos alrededor y un día pude sacar la foto que ilustra esta reseña en la que aparece Bruno mirando con atención la tapa del libro. Tengo que confesarlo: cuando me enteré de que había muerto Bob, lloré un montón. Así que esta reseña va a ser especial, una especie de obituario de Bob.

El libro tiene 254 páginas repartidas en 21 capítulos cortos. Narrado en primera persona por James (lo ayudó un escritor) con un lenguaje sencillo y el toque justo de emoción, este libro nos cuenta cómo se conocieron y los primeros tiempos juntos.

James Bowen no tuvo una vida fácil. En 2007, estaba realizando un tratamiento para recuperarse de su adición a la heroína. No tenía trabajo fijo, su único ingreso provenía de lo que ganaba cantando y tocando la guitarra en sitios turísticos de Londres. La relación con su familia no era buena y tampoco tenía pareja. Todo parecía gris hasta que una noche se encontró un gato pelirrojo en su departamento y su vida dio un gran vuelco.

A James siempre le gustaron los animales, en especial los gatos, pero en ese momento de su vida no quería adoptar uno ya que apenas si podía ganar lo suficiente para mantenerse él mismo. Sentía que adoptar un gato era una responsabilidad para la que no estaba preparado. De todos modos, lo alimentó, lo llevó al veterinario y preguntó en la zona si alguien había perdido un gato. Nadie reclamó al animal, con el que James comenzó a encariñarse y le puso de nombre Bob.

James salía todos los días para ir a tocar la guitarra y a Bob no le gustaba quedarse solo en el departamento. Comenzó a seguir a James y un día se subió al colectivo con él. Entonces James descubrió una cosa: ya no era más invisible para la gente. Cuando tocaba solo la guitarra, era poca la gente que se paraba a escucharlo y le dejaba dinero. Sin embargo, cuando Bob comenzó a acompañarlo, la gente se interesó por los dos y James empezó a recibir más libras.

Durante varios meses "tocaron juntos" hasta que por un incidente no le permitieron más a James que tocara la guitarra en la calle. James reflexionó y se dio cuenta de que era hora de sentar cabeza. Ahora tenía dos bocas que alimentar y decidió buscar un trabajo más estable. Así fue que comenzó a vender la revista The Big Issue. También tomó una gran decisión: dejar de consumir metadona, el sustituto de la heroína que utilizaba durante su tratamiento de desintoxicación.

Los turistas filmaban a Bob y James. Pronto sus videos llegaron a YouTube y los dos se hicieron conocidos en varios países. Debido a esta fama le ofrecieron a James escribir un libro sobre la historia del dúo. En este libro, James se animó a abrir su corazón y a hablar abiertamente sobre su adición a las drogas y la relación conflictiva con su familia. También muestra como una mascota puede ser terapéutica. A mí me pasa algo similar —salvando las distancias— con mi gata Grichi. Si me ve llorar, se acerca, se me sube encima y me consuela. Es increíble el amor, la paz y la compañía que una mascota puede transmitir. Siento que James y Bob se encontraron en el momento justo: ambos estaban solos y construyeron una familia.

Un gato callejero llamado Bob es un libro que me hizo reír y llorar. Bob era muy inteligente y cariñoso, además de hermoso. Como me gustó el libro, decidí ver la película (está en YouTube). Creo que es una buena adaptación. Es cierto que tiene varios cambios con respecto al libro, sobre todo en los personajes, pero creo que se deben más que nada para proteger la privacidad de las personas que rodearon o rodean a James. Les dejo el trailer por acá.

Sé que hay más libros sobre Bob y James, y tengo entendido que a fin de año lanzan la segunda película que, por suerte, Bob llegó a filmar. Voy a leer los libros que siguen y a ver la segunda peli. Sigo a James en las redes desde hace tiempo y entiendo que lo extrañe tanto a Bob. A la distancia lo acompaño mientras realiza su duelo. Ahora adoptó dos gatitos preciosos que se suman a otros gatos que ya tenía en vida de Bob. Me da mucha pena ver que los hermanos de Bob todavía lo extrañan y esperan que vuelva.

Recomiendo este libro a los que aman a los animales, en especial a los gatos, y a quienes gustan leer historias de superación. Es una gran historia de vida y de superación personal. Gracias a James por compartirla y por haber querido y seguir queriendo tanto a Bob. Espero que el proyecto de hacer una estatua de Bob en Londres prospere.

Reseña: Diario de la guerra del cerdo (Adolfo Bioy Casares)

Diario de la guerra del cerdo es una novela del escritor argentino Adolfo Bioy Casares que fue publicada por primera vez en 1969.

Esta es la sinopsis de la novela:

Inesperado precursor de las revueltas estudiantiles, de la guerrilla urbana y hasta del movimiento punk, Diario de la guerra del cerdo es la profética crónica de una lucha implacable entre viejos y jóvenes. Una mañana, Isidro Vidal, jubilado sedentario y benévolo, descubre que el proceso de sustitución generacional se ha acelerado. Hordas de atléticos muchachos recorren Buenos Aires a la caza de viejos débiles y lentos. Obligados a improvisar una desesperada defensa, Vidal y sus amigos deberán aprender a moverse por una ciudad fantasmagórica, apenas iluminada por las antorchas de una guerra invisible, tan real como simbólica. Una guerra que se libra contra grupos rivales pero también contra un enemigo común: el inexorable paso del tiempo.

Adolfo Bioy Casares terminó esta novela en 1968. Según declaró en entrevistas, la escribió en un momento en que se sintió envejecer. Como nació en 1914, podemos calcular que tenía 54 años al escribir el libro. La novela es corta, como todos los libros que leí hasta ahora de Bioy Casares, y en ella se relatan los hechos que transcurren durante una semana en la que se produce una especie de guerra entre jóvenes y viejos en Buenos Aires.

Don Isidro, el protagonista, está en el límite de la edad, en una tierra de nadie: unos lo consideran viejo y otros, joven. Debe de tener aproximadamente cincuenta y tantos, más o menos la misma edad que tenía el escritor al momento de escribir el libro. Vive en un conventillo con su hijo Isidorito y está jubilado (en esa época la gente se jubilaba antes que ahora). Se reúne con un grupo de amigos ("los muchachos") que también son jubilados, algunos son de su edad, otros más grandes. Se trata de Néstor, Dante, Arévalo, Jimmy y Leandro Rey. De repente, comienzan a producirse ataques en los que los jóvenes matan a los viejos. Don Isidro ve como cada día que pasa matan o desaparecen vecinos y amigos de él. Su hijo suele reunirse con un grupo de jóvenes revolucionarios, pero cuida a su padre. Por ejemplo, una vez que hacen una reunión en el conventillo, Isidorito esconde a don Isidro en el altillo.

Los temas de la novela son la vejez y el choque generacional. Los jóvenes le echan la culpa de todos los problemas a los viejos, los consideran inservibles, una carga para la sociedad. En una parte, un personaje comenta que los jóvenes dicen que los viejos son egoístas, materialistas, voraces y roñosos y los comparan con los chanchos, de ahí el nombre de la novela, mientras que otro personaje dice que los jóvenes matan en manada, como una piara de cerdos, por lo que en cierta forma, ellos también lo son desde el punto de vista de los ancianos. Decidí leer esta novela porque, en un momento durante la cuarentena, surgió el proyecto de controlar la salida a la calle de los mayores de 60 años. Según este proyecto, en caso de querer salir, los adultos mayores iban a tener que tramitar un permiso, pero esta medida no llegó a tomarse debido a las fuertes críticas que recibió. Mucha gente comentó que ni siquiera Bioy Casares se había animado a tanto en su novela Diario de la guerra del cerdo. Por eso, me impactó mucho que al principio de la novela se diga que don Isidro está "confinado" en su cuarto (en países como España, al aislamiento obligatorio le dicen confinamiento). 

Este libro también muestra cómo una ideología puede expandirse en poco tiempo y convertir a los seguidores en fanáticos y asesinos despiadados. También hay lugar para el amor en esta novela ya que don Isidro se enamora de una vecina joven llamada Nélida, que vive en el conventillo y está de novia con un muchacho que es músico. El final me sorprendió bastante porque muere un personaje que yo no pensaba que iba a morir y no muere el que yo creía que iba a morir.

Se nota el paso del tiempo en el lenguaje utilizado por Bioy Casares. Encontré muchas palabras que desconocía, como "cáfila" y "atrabiliario" porque ya no se usan hoy en día, además de la expresión "tortita guaranga" utilizada para nombrar a la factura conocida como "torta negra". Si bien el lenguaje de la novela ha envejecido, la temática del libro aún se mantiene vigente.

Hubo muchas frases del libro que me resultaron memorables y me hicieron reflexionar. Comparto algunas con ustedes:

"He llegado a un momento de la vida en que el cansancio no sirve para dormir y el sueño no sirve para descansar".

"Viene llegando la primavera que siembra flores en la vejez".

"El hombre astuto despliega a tiempo su estrategia contra la vejez. Si piensa en ella se entristece, pierde el ánimo, se le nota, dicen los demás que se entrega de antemano. Si la olvida, le recuerdan que para cada cosa hay un tiempo y lo llaman viejo ridículo. Contra la vejez no hay estrategia".

"Creyó por primera vez entender por qué se decía que la vida es sueño: si uno vive bastante, los hechos de su vida, como los de un sueño, se vuelven incomunicables porque a nadie interesan. Las mismas personas, después de muertas, pasan a ser personajes de sueño para quien las sobrevive; se apagan en uno, se olvidan, como sueños que fueron convincentes, pero que nadie quiere oír".

"—El viejo es la primera víctima del crecimiento de la población —afirmó el muchacho bajo—. La segunda me parece más importante: el individuo. Ustedes verán. La individualidad será un lujo prohibido para ricos y pobres".

"—"En esta guerra los chicos matan por odio contra el viejo que van a ser. Un odio bastante asustado...".

"Se incautaron de los camiones de la División Perrera y recorren las arterias de la ciudad, a la caza de viejos que buscan en sus reductos domiciliarios y se los llevan de paseo, enjaulados, en mi opinión para escarnio y mofa".

"La juventud es presa de desesperación —repitió Faber—. En un futuro próximo, si el régimen democrático se mantiene, el hombre viejo es el amo. Por simple matemática, entiéndanme. Mayoría de votos. ¿Qué nos enseña la estadística, vamos a ver? Que la muerte hoy no llega a los cincuenta sino a los ochenta años, y que mañana vendrá a los cien. Perfectamente. Por un esfuerzo de la imaginación ustedes dos conciban el número de viejos que de este modo se acumulan y el peso muerto de su opinión en el manejo de la cosa pública... Se acabó la dictadura del proletariado, para dar paso a la dictadura de los viejos".

"Hay un nuevo hecho irrefutable: la identificación de los jóvenes con los viejos. A través de esta guerra entendieron de una manera íntima, dolorosa, que todo viejo es el futuro de algún joven. ¡De ellos mismos, tal vez! Otro hecho curioso: invariablemente el joven elabora la siguiente fantasía; matar a un viejo equivale a suicidarse".

Luego de leer la novela, comencé a investigar en internet y descubrí que, en 1975, el cineasta argentino Leopoldo Torre Nilsson filmó una película —La guerra del cerdo— basada en esta novela. Está disponible en YouTube y aproveché para verla antes de escribir la reseña. Los protagonistas son José Slavin (don Isidro), Víctor Laplace (Isidorito) y Marta González (Nélida). Es una adaptación bastante fiel al texto original (pueden ver la película aquí).

En resumen, Diario de la guerra del cerdo es una novela que nos hace reflexionar sobre el envejecimiento y la brecha generacional entre jóvenes y viejos. Además, nos hace recordar que todos los jóvenes alguna vez llegarán a ser viejos y nos previene acerca de lo virulenta que puede ser la rápida expansión de una ideología. Creo que es una novela para todas las edades. A los jóvenes les servirá para reflexionar acerca del modo en que ven y tratan a las personas mayores mientras que a los adultos mayores les hará pensar en el paso del tiempo y les causará un profundo impacto la horrorosa posibilidad de que alguna vez pase algo así. De todos modos, no podemos negar que a veces ocurren hechos que se acercan a los descritos en esta novela, como cuando los familiares depositan a los ancianos en los geriátricos o las dificultades que tienen las personas mayores de cincuenta años para encontrar trabajo. Yo todavía me considero joven (tengo 42 años), pero creo que ciertas personas ya me incluyen en la franja intermedia de tierra de nadie porque a veces me tratan de usted y me dicen señora, cosa que detesto con toda mi alma (sí, sufro de "señofobia").

Reseña: Guion de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (J. K. Rowling)

Hoy les traigo la reseña del guion de la película Animales fantásticos y dónde encontrarlos, escrito por J. K. Rowling. Leí la versión original en inglés que compré ni bien salió a la venta. El libro es de tapa dura y tiene una sobrecubierta preciosa con letras doradas y en relieve. Además, dentro del libro hay pequeñas ilustraciones de animales fantásticos. Un diseño espectacular para un libro que embellece cualquier biblioteca.

Newt Scamander es magizoologista, es decir, se encarga de estudiar animales fantásticos. Newt es inglés, pero en la década del veinte viaja a Estados Unidos por motivos relacionados con una criatura mágica. En la ciudad de Nueva York, un hecho fortuito hace que su valija se intercambie con la de Jacob, un muggle. En su valija, Newt lleva varios animales fantásticos que se escapan y comienzan a vagar por Nueva York, donde causan varios problemas. Además, otros hechos extraños están ocurriendo en esta ciudad. ¿Podrá Newt recuperar sus animales? ¿Qué está pasando realmente en Nueva York?

Gracias a este libro, vemos como es el mundo de los magos en Estados Unidos y encontramos diferencias con sus pares británicos. En EE. UU. son muy estrictos con respecto a las relaciones entre magos y no-majs (muggles en Gran Bretaña). Si la comunidad mágica de cada país tiene sus propias características, yo me pregunto: ¿cómo sería la comunidad mágica argentina?

Mi personaje preferido es Jacob, que es un humano común y corriente. Me gustó que un muggle o no-maj sea un personaje importante en la trama. Siempre me pareció que en la saga de Harry Potter faltaba un personaje muggle bueno (no como los parientes de Harry). Me hubiera gustado que Harry hubiera tenido un amigo muggle o que su primo hubiera sido bueno con él. También me gustó el personaje de Queenie, y adoro las parejas Newt-Tina y Jacob-Queenie.

Además, me gustó aprender sobre la variedad de animales fantásticos que existen. Animales fantásticos y dónde encontrarlos es, seguramente, el libro de cabecera de Hagrid, quien tiene mucho en común con Newt. Me encariñé con el niffler, ¡quiero uno! Me encantó la valija de Newt. Si hilamos fino, no se puede negar que las escenas de la valija tienen en cierta forma un mensaje ecológico que podríamos trasladar a nuestro mundo.

El libro se lee muy rápido, y la mayoría de los diálogos son cortos. En las escenas mudas, se describen las acciones que ocurren para que podamos imaginarlas. Aunque no vi el film, en mi mente se fue armando la película. Espero poder verla más adelante. Vi el trailer y los efectos especiales son grandiosos.

En resumen, este libro amplía el mundo que J. K. Rowling había creado en la saga de Harry Potter. Es un gran complemento que todo fan ávido de nuevas historias va a disfrutar. Sé que algunos fans no están contentos con la obra de teatro ni con el guion de la película. Los consideran innecesarios, pero a mí no me importa. Yo consumo todo lo que viene de parte de Rowling y no me canso nunca de leer sus historias.

Curiosidades acerca de la traducción de Los juegos del hambre

Luego de terminar de leer la trilogía de Los juegos del hambre en inglés, me puse a buscar información acerca de su traducción al español. Me interesaba saber qué dificultades se le habían presentado al traductor. Así fue que llegué hasta un artículo de La Linterna del Traductor, publicación de Asetrad (Asociación Española de Traductores, Correctores e Intérpretes). En ese artículo podemos leer una entrevista a Pilar Ramírez Tello, la traductora que tradujo los tres libros de la trilogía, y a Eva Garcés Rebollo, la traductora encargada de traducir los diálogos de la versión doblada al español (de España) de la primera película. Uno de los aspectos que más me interesó fue cómo se tradujeron algunos neologismos inventados por la escritora Suzanne Collins.

Jabberjay = Charlajo

Ilustraciones de charlajos

¿Qué tipo de ave es un jabberjay? La Wiki de Los juegos del hambre los define como "un tipo de aves masculinas creadas en los laboratorios del Capitolio para espiar enemigos y rebeldes. Los charlajos tenían la habilidad de memorizar y repetir conversaciones enteras, y eran usados para extraer palabras e información de los rebeldes." Jabber en inglés significa farfullar, parlotear, charlotear mientras que jay es el término que se usa en inglés para designar al arrendajo. Lo que hizo la traductora fue tratar de imitar el mismo proceso de formación de palabras que realizó la escritora. Eligió charla para la primera parte de la palabra y jo, las últimas dos letras de arrendajo, para el final.

arrendajo o gayo

Mockingjay = Sinsajo

La Wiki de Los juegos del hambre nos cuenta que "los rebeldes se dieron cuenta de la presencia de los charlajos, y lo que ellos podían hacer por lo que los usaron en contra del Capitolio haciendo que estos memorizaran conversaciones y tácticas rebeldes totalmente falsas, confundiendo al Capitolio; cuando el Capitolio se dio cuenta de esto, dejó a los charlajos a su suerte pensando que morirían pero estos se aparearon con las sinsontes hembra creando los sinsajos, los cuales aunque perdieron la capacidad de reproducir palabras humanas, aún pueden imitar melodías humanas y de otros animales."

Mockingjay está formado por mocking, la primera parte de mockingbird (sinsonte en inglés) y jay, la parte final de jabberjay (charlajo). De vuelta, la traductora siguió el mismo proceso que Collins para llegar a la traducción. Tomó sins de sinsonte y le agregó ajo de charlajo. Esta traducción fue muy importante porque además de ser un tipo de pájaro que es nombrado durante toda la trilogía, también es el título del último libro.

sinsonte

Foxface = Comadreja

Comadreja (Jacqueline Emerson)

Foxface es el apodo que le da Katniss al tributo femenino del Distrito 5 en los 74º Juegos del hambre. La traducción literal sería cara de zorro y tiene que ver con ciertas características del personaje. Foxface es astuta y escurridiza como un zorro y su plan para sobrevivir durante los Juegos del hambre es tratar de pasar desapercibida. Al tratarse de una mujer, Foxface se tendría que haber llamado Cara de zorra en castellano. Pero aquí se nos presenta un problema. Mientras que a un hombre astuto lo podemos comparar con un zorro, si decimos que una mujer es una zorra no estamos diciendo que es astuta sino que es una prostituta. Por eso, la traductora buscó otro animal que se pudiera relacionar con la astucia y encontró a la comadreja, que además es un sustantivo femenino.

comadreja

URL de las imágenes

Imagen del arrendajo: «Garrulus glandarius 1 Luc Viatour» por I, Luc Viatour. Disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 vía Wikimedia Commons.

Imagen del sinsonte: «Mimus polyglottos1» por Ryan Hagerty - This image originates from the National Digital Library of the United States Fish and Wildlife ServiceEsta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. Es necesario una etiqueta normal de copyright. Para más información vea Sobre las licencias.See Category:Images from the United States Fish and Wildlife Service.. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons.

Imagen de la comdreja: «Mustela nivalis -British Wildlife Centre-4» por Keven Law - originally posted to Flickr as On the lookout.... Disponible bajo la licencia CC BY-SA 2.0 vía Wikimedia Commons.

Tapa de Mockingjay: https://www.goodreads.com/book/photo/7260188-mockingjay

Resto de las imágenes: http://los-juegos-del-hambre.wikia.com/wiki/Wiki_The_Hunger_Games

Balance del Desafío Películas Semanales 2014

El año pasado participé del desafío Películas Semanales 2014. La idea era ver una película por semana y así llegar a ver un total de 52 películas en el año. Pude cumplir con el desafío e incluso lo superé, ya que vi 60 películas durante el 2014. Acá pueden ver la lista completa. A modo de balance del desafío elegí las películas que más me gustaron entre las que vi el año pasado. Pensaba elegir 10 pero la lista quedó en 12. Como verán, traté de elegir películas de diferentes géneros.

Inception/El origen (2010)

Inception (El Origen) es una película de ciencia ficción dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Tom Hardy, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine. El personaje de Leonardo DiCaprio es una especie de ladrón que se dedica al espionaje, infiltrándose a través del sueño en el subconsciente de sus víctimas para robarles sus ideas. Un día le proponen algo diferente: implantar una idea en la mente de una persona. Me encantó esta película porque la historia me pareció muy original. A esto se le suma un elenco convincente, encabezado por DiCaprio y unos efectos especiales sensacionales para crear el mundo onírico de la película.

Hugo/La invención de Hugo Cabret (2011)

Hugo es una película dramática y de aventuras dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer y Jude Law. Está basada en el libro La invención de Hugo Cabret, escrito por Brian Selznick, que narra la historia de un chico que vive solo en una estación de tren de París, en la década de 1930, y del enigmático dueño de una juguetería. Lo que me gustó de esta película fue el rescate de la figura de Georges Méliès, un director de cine francés, precursor en el uso de efectos especiales. La ambientación de época es excelente y los dos niños actores de la historia son muy talentosos.

The Hobbit: An Unexpected Journey/El hobbit: un viaje inesperado (2012)

El hobbit: un viaje inesperado es la primera de las tres partes en las que se ha dividió la novela El hobbit, del escritor J. R. R. Tolkien, para su adaptación al cine. La dirigió Peter Jackson, el mismo director de la trilogía del Señor de los anillos. La película me resultó muy entretenida a pesar de su larga duración. El actor Martin Freeman me hizo reír con su composición de un joven Bilbo Bolsón. También me parecieron muy buenas las actuaciones de Ian McKellen (Gandalf) y Richard Armitage (Thorin). La película tiene una gran belleza visual y excelentes efectos especiales como nos tiene acostumbrados Jackson. Espero ver las dos películas siguientes este año.

The King's Speech/El discurso del rey (2010)

El discurso del rey es una película británica dirigida por Tom Hooper, que pertenece a los géneros dramático e histórico. La trama gira en torno al rey Jorge VI quien, para vencer la tartamudez, acude a un fonoaudiólogo. En esta película se destacan las actuaciones de tres grandes autores: Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter. La ambientación histórica es muy buena, todo está recreado de forma detallada. Cuando vi la película estaba estudiando para rendir Fonología inglesa y eso hizo que me enganchara bastante con la historia.

The Blind Side/Un sueño posible (2009)

Un sueño posible es una película dramática basada en una historia real. Protagonizada por Sandra Bullock, la película nos cuenta la vida de Michael Oher, un muchacho negro que es adoptado por una familia blanca. Al principio al chico que no le va bien en la escuela pero con el tiempo descubre que tiene aptitudes para jugar fútbol americano. Sandra Bullock está impecable y el actor protagonista, Quinton Aaron es una verdadera revelación. Un gran historia de superación personal. No me suelen gustar las historias muy sentimentales pero con esta película me enganché. Supongo que el hecho de ser una historia real me atrajo más y me mantuvo interesada desde el principio al fin.

Talk of Angels/El ángel del deseo (1998)

El ángel del deseo es una película basada en la novela Mary Labelle de Kate O'Brien. Trata sobre una joven irlandesa que va a trabajar a España como institutriz en la época en la que comienza la Guerra Civil Española. El elenco es multinacional. Polly Walker, Vincent Perez, Franco Nero, Marisa Paredes, Frances McDormand, 

Rossy de Palma, Jose Sacristán y una muy joven Penélope Cruz actúan entre otros. La película tiene algunas partes habladas en castellano y otras en inglés. La ambientación es muy buena y a través de una historia de amor se muestra el contexto histórico de una época conflictiva, que me resulta muy interesante al ser descendiente de españoles.

The Englishman Who Went up a Hill But Came Down a Mountain/El inglés que subió una colina pero bajó una montaña (1995)

El inglés que subió una colina pero bajó una montaña es una película británica dirigida por Christopher Monger y protagonizada por Hugh Grant. Trata acerca de dos cartógrafos ingleses que llegan a un pequeño pueblo galés para medir una montaña y descubren que en realidad es una colina. Sin embargo, los habitantes del pueblo harán todo lo que sea necesario para que su "montaña" sea reconocida como tal. Esta película es una encantadora comedia romántica que me entretuvo y me hizo reír. Los que estudian inglés conviene que vean la versión original en inglés porque una característica interesante de esta película es que aparecen personas de diferentes lugares de Gran Bretaña y se pueden apreciar sus acentos característicos.

Maleficent/Maléfica (2014)

Maléfica es una película estadounidense de fantasía basada en la película de 1959, la Bella Durmiente y en el cuento de hadas homónimo de Charles Perrault y de los Hermanos Grimm. Está dirigida por Robert Stromberg y protagonizada por Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley y  Sam Riley entre otros. La película nos relata el conocido cuentode la Bella Durmiente, pero desde el punto de vista de Maléfica, la bruja que le lanzó una maldición a la princesa Aurora cuando era bebé para convertirla más adelante en la Bella Durmiente. Me gustó mucho esta película porque muestra el costado desconocido de Maléfica, aprendemos por qué hizo lo que hizo. En lo que respecta a lo visual, es una película muy bella (me gustaron las escenas en que Maléfica vuela). Lana del Rey grabó una nueva versión de Once Upon A Dream, la canción superfamosa de la Bella Durmiente, que está muy buena. 

Godzilla (2014)

Godzilla es una película de ciencia ficción dirigida por Gareth Edwards. La película pretende reiniciar desde cero la franquicia fílmica de Godzilla al recontar los orígenes del popular monstruo dentro de nuestros tiempos y presentarlo como una aterradora fuerza de la naturaleza. La protagonizan Aaron Taylor-Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Sally Hawkins, David Strathairn, y Bryan Cranston. Hasta el momento de ver esta película lo único que sabía sobre Godzilla era que se trataba de un monstruo japonés. La película me resultó muy entretenida. Además de Godzilla, aparecen otros dos monstruos. Una de las cosas que me gustó (y que sin embargo muchos critican) es que se lo ve poco a Godzilla en la película. Para mí, al contrario, el hecho de demorar la aparición de Godzilla le suma más interés a la historia. Hay películas que abusan de las escenas de acción, no es este el caso. La presencia de Godzilla y las escenas de acción fueron dosificadas a lo largo de la historia y hubo lugar para conocer a los personajes.

The Breakfast Club/El club de los cinco (1985)

El Club de los Cinco es una película para adolescentes de 1985. Escrita y dirigida por John Hughes, su trama muestra a cinco adolescentes que, a medida que pasan juntos un sábado castigados en detención, descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo. Para mí, esta es una de las mejores películas sobre adolescentes. Muestra de una forma real y con algo de humor lo que sienten los estudiantes secundarios, en especial, los prejuicios que tenemos hacia aquellas personas diferentes a nosotros. Los actores interpretan muy bien a los personajes. Aunque ahora no sean conocidos, en la década del ochenta eran muy famosos. Creo que el único al que tal vez conozcan las generaciones actuales es Emilio Estevez, el hermano de Charlie Sheen. 

Deux Frères/Dos hermanos (2004)

Dos hermanos es una película francesa dirigida por Jean-Jacques Annaud y protagonizada por Guy Pearce. En el corazón de la selva del sureste asiático, dos tigres hermanos crecen vigilados por sus padres. Pero la llegada de un ex cazador cambiará el destino para siempre. Uno se convierte en estrella de circo y el otro, pasa de ser el querido compañero del hijo del administrador colonial a ser un regalo para un príncipe que le enseñará a pelear. En la madurez vuelven a encontrarse en la arena del príncipe, donde deberán enfrentarse. Esta película tiene una gran belleza visual, donde el paisaje y los tigres se destacan. No hay muchos diálogos porque hay muchas partes en las que solo aparecen los tigres. La película nos deja un mensaje: a pesar de todo, los lazos entre hermanos nunca se rompen.

Stardust/Stardust, el misterio de la estrella (2007)

Stardust, el misterio de la estrella es una película de fantasía dirigida por Matthew Vaughn. Está basada en la novela del mismo título, escrita por Neil Gaiman. Narrada por Ian McKellen, la película está protagonizada por Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro y Sienna Miller. Tristán vive en un pueblo llamado Wall, un lugar que separa al mundo del reino mágico de Stormhold. Una noche al caer una estrella al otro lado del muro, Tristán le promete a Victoria esa estrella a cambio de su mano en matrimonio, ella acepta, y es así como Tristan inicia su viaje en busca de la estrella. Me gustó esta película porque tiene un no se qué que me hizo recordar La princesa prometida, una película de la década del ochenta. Es muy entretenida y me dieron ganas de leer el libro para comparar. Los actores que más se destacan son Robert De Niro y Michelle Pfeiffer.

URL de las imágenes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Inception#mediaviewer/File:Inception_ver3.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Hugo_(film)#mediaviewer/File:Hugo_Poster.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Hobbit:_An_Unexpected_Journey#mediaviewer/File:The_Hobbit-_An_Unexpected_Journey.jpeg
http://en.wikipedia.org/wiki/The_King%27s_Speech#mediaviewer/File:Kings_speech_ver3.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Blind_Side_%28film%29#mediaviewer/File:Blind_side_poster.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Talk_of_Angels#mediaviewer/File:Talk_of_Angels_(movie_poster).jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Englishman_Who_Went_Up_a_Hill_But_Came_Down_a_Mountain#mediaviewer/File:Englishman_who_went_up_a_hill_but_came_down_a_mountain.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Maleficent_%28film%29#mediaviewer/File:Maleficent_poster.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Godzilla_(2014_film)#mediaviewer/File:Godzilla_(2014)_poster.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Two_Brothers#mediaviewer/File:Two_Brothers_poster.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Stardust_(2007_film)#mediaviewer/File:Stardust_promo_poster.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Breakfast_Club#mediaviewer/File:The_Breakfast_Club.jpg

Reseña: El sueño de los héroes

Hoy, 15 de setiembre, se cumplen cien años del nacimiento de Adolfo Bioy Casares. Este escritor argentino es el autor de una de mis novelas preferidas: La invención de Morel. Hasta ahora, además de esta novela solo había leído algunos cuentos de Bioy como El perjurio de la nieve. Pero hace poco me compré dos novelas suyas, El sueño de los héroes y Dormir al sol ya que Booket sacó una edición especial de sus obras por los 100 años del nacimiento del escritor. La semana pasada terminé de leer El sueño de los héroes y ahora comparto con ustedes mi reseña a modo de homenaje.

Esta es la sinopsis que aparece en la contratapa del libro:

Durante los carnavales de 1927, después de caminar tres días y sus noches por Buenos Aires, dormir poco y beber mucho, Emilio Gauna entrevé en el abra de un bosquecito, en Palermo, la culminación de su vida. A partir de ese momento el recuerdo de su gesta secreta y el amor de Clara, la hija de un brujo de barrio, librarán en su conciencia una obstinada lucha contra el destino. Para los carnavales de 1930 Gauna decide salir otra vez con la esperanza de recuperar la revelación perdida. El muchacho intuye que habrá peligros y no sabe hasta qué punto es valiente; sin embargo, está dispuesto a averiguarlo.

El sueño de los héroes es una novela que podemos dividir en tres partes. La primera narra los sucesos que le ocurrieron a Emilio Gauna y a sus amigos durante los carnavales del 27. La segunda parte abarca la vida de Emilio entre 1927 y 1930 y por último, la parte final nos relata los hechos ocurridos durante los carnavales del año 30. Durante los carnavales del 27, Emilio salió a divertirse con sus amigos, se emborrachó y no recuerda bien que ocurrió. Por momentos, se le vienen ciertas imágenes a la mente y durante 3 años vive con la intriga de saber qué pasó en realidad hasta que en los carnavales del 30 decide repetir todo lo que hizo en el carnaval del 27 para ver si así logra descubrir qué pasó. 

Se trata de una novela fantástica ya que en medio de un escenario realista ocurre algo fantástico. En la mayor parte del libro, el escritor nos relata la vida cotidiana de Emilio y su entorno. Yo sabía con anticipación que la novela era fantástica pero lo fantástico demora en aparecer. Al principio, demoré en engancharme con la historia pero seguí leyendo porque me intrigaba llegar al momento en que irrumpiera lo fantástico. Tenía la impresión de que en cualquier momento el escritor me iba a sorprender y así fue. Seguí leyendo hasta el final y ahí comprendí todo ya que en el final se unieron las distintas piezas del rompecabezas de la historia.

El tema de la novela es el destino. ¿El hombre puede "gambetear" al destino? ¿O lo que está escrito en nuestro destino ocurrirá a pesar de todo? La historia está narrada por un narrador en tercera persona que a veces le habla de forma directa al lector. Por ejemplo, cuando comienza la parte final de la historia, le avisa al lector que algo mágico va a ocurrir. 

El libro se lee rápido ya que tiene varios capítulos pero de corta duración. Además hay muchos diálogos y eso agiliza la historia. Por otro lado, esta novela nos muestra las costumbres y el lenguaje de la gente durante fines de la década del 20 y comienzos de la del 30. Una curiosidad que encontré es que varias veces se nombra a la ciudad de Rosario. Hay varios personajes que viven o vivieron en "el Rosario", ya que se usaba el género masculino para referirse a nuestra ciudad. Incluso hay una pequeña canción sobre la Chicago argentina:

Es la canguela,

La que yo canto,

La triste vida

Que yo pasé,

Cuando paseaba

Mi bien querido

Por el Rosario

De Santa Fe.

En resumen, aunque demoré en engancharme con la historia, al final me gustó. Si bien no me gustó tanto como La invención de Morel, fue una lectura interesante y unos días después de terminar de leer el libro vi la película que Sergio Renán filmó en la década del 90. Los protagonistas son Germán Palacios como Emilio Gauna y Soledad Villamil como Clara Taboada. Lito Cruz interpreta al Dr. Valerga, el actor español Fernando Fernán Gómez al brujo Taboada y los amigos de Emilio están representados por Fabián Vena, Damián De Santo, Diego Peretti y Juan Ignacio Machado. También aparece Luis Brandoni en el papel del Mudo.

La película me gustó porque es bastante fiel a la novela, incluso había diálogos que eran exactamente iguales a los del libro. El vestuario y la escenografía son geniales ya que representan de forma detallista la época en que transcurre la novela. Está muy bien recreado el carnaval, una celebración que con el paso del tiempo se fue diluyendo. Si quieren ver la película, búsquenla en You Tube (está dividida en 8 videos).

Mientras buscaba información adicional sobre la novela y la película encontré esta joyita: una entrevista conjunta a Adolfo Bioy Casares y Sergio Renán
http://www.lanacion.com.ar/80057-el-sueno-de-dos-heroes


URL de la imagen: http://www.cinenacional.com/imagen/9673/2244

Balance de mitad de año de los desafíos

Como estamos a mitad de año me puse a ver como voy con los desafíos de libros y películas. En el de Goodreads voy bien, ya pasé la mitad de la cantidad de libros que me propuse leer. En el de libros en castellano voy por la mitad. Este es el que más me cuesta porque yo siempre leo mucho en inglés. En el que voy más adelantada es en el de las películas: ya pasé el setenta por ciento. Les dejo las listas de libros que ya leí y las películas que ya vi.

2014 Goodreads Reading Challenge

14 de 24 58%

1. La pregunta de sus ojos (Eduardo Sacheri)
2. The Woman in Black (Susan Hill)
3. Seis problemas para don Isidro Parodi (Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares)
4. Hamlet (William Shakespeare)
5. Dracula (Bram Stoker) Edición en inglés de Macmillan adaptada para alumnos de nivel intermedio.
6. Drácula (Bram Stoker) Edición en español
7. English Pronunciation in Use Intermediate (Mark Hancock)
8. How to Succeed as a Freelance Translator (Corinne McKay)
9. You Need a CV that Works! A Revisited Guide to CVs in the Translation Industry (Marta Stelmaszak)
10. Rayuela (Julio Cortázar)
11. El hobbit (J. R. R. Tolkien)
12. A Clash of Kings (George R. R. Martin)
13. Cien años de soledad (Gabriel García Márquez)
14. Las de Barranco (Gregorio de Laferrère)

Desafío 2014: Lee 10 libros en castellano

5 de 10 50% completado

1. La pregunta de sus ojos (Eduardo Sacheri)
2. Seis problemas para don Isidro Parodi (Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares)
3. Rayuela (Julio Cortázar)
4. Cien años de soledad (Gabriel García Márquez)
5. Las de Barranco (Gregorio de Laferrère)

Desafío Películas Semanales 2014

37 de 52 71% completado

1. It's Complicated/Enamorándome de mi ex (2009).  
2. Gulliver's Travels/Los viajes de Gulliver (2010). 
3. Cats and  Dogs: The Revenge of Kitty Galore/Como perros y gatos 2: La venganza de Kitty Galore (2010). 
4. Kon Tiki (2012).
5. After Earth/Después de la tierra (2013)
6. The Breakfast Club/El club de los cinco (1985)
7. Two Brothers/Dos hermanos (2004)
8. Snow White and the Huntsman/Blancanieves y el cazador (2012)
9. The Englishman Who Went up a Hill But Came Down a Mountain/El inglés que subió una colina pero bajó una montaña (1995)
10. Robin Hood (2010)
11. Transformers (2007)
12. Río (2011)
13. Iron Man 2 (2010)
14. The Three Stooges/Los tres chiflados (2012)
15. Hugo/La invención de Hugo Cabret (2011)
16. 3 Men and a Baby/Tres hombres y un bebé (1987)
17. Thor (2011)
18. The Hobbit: An Unexpected Journey/El hobbit: un viaje inesperado (2012)
19. Diary of a Whimpy Kid: Dog Days/Diario de Greg: Días de perros (2012)
20. Around the World in Eighty Days/La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
21. We Bought a Zoo/Un zoológico en casa (2011)
22. Captain America: The First Avenger/Capitán América: El primer vengador (2011)
23. Talk of Angels/El ángel del deseo (1998)
24. Monte Carlo/Princesa por accidente (2011)
25. Material Girls/Chicas materiales (2006)
26. The Hours/Las horas (2002)
27. Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1/Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (2010)
28. Intolerable Cruelty/El amor cuesta caro (2003)
29. 21/21 blackjack (2008)
30. Fame/Fama (2009)
31. Due Date/Todo un parto (2010)
32. Race to Witch Mountain/La montaña embrujada (2009)
33. The King's Speech/El discurso del rey (2010)
34. Larry Crowne/El amor llama dos veces (2011)
35. Be Cool/Tómalo con calma (2005)
36. The Switch/Loco por ella (2010)
37. Inception/El origen (2010)

Enriqueta y el señor que traduce los nombres de las películas

Hace un par de años, cuando empecé a ver historietas de Liniers, no me gustaban, tenían un humor que no entendía. Sin embargo, hoy en día existen dos personajes que me encantan: Enriqueta y el señor que traduce los nombres de las películas. Enriqueta es una nena a la que le gusta mucho leer y comparte sus días con el gato Fellini y el oso de peluche Madariaga. Me hace acordar a Mafalda por la forma en que reflexiona sobre la vida y el mundo.

El otro personaje de Liniers que me gusta es el señor que traduce los nombres de las películas ya que es una clara crítica a los especialistas de marketing que se encargan de elegir los títulos de las películas. Suele pasar que el título original de una película sea muy diferente a la traducción. "Los señores que traducen los nombres de las películas" consideran que ciertos títulos no se entenderían bien en ciertas culturas y por eso proponen otros títulos que creen que les gustarán a los espectadores extranjeros. Por ejemplo el título original de "La novicia rebelde" es "The Sound of Music", cuya traducción literal al español sería "El sonido de la música". Parece que el adjetivo "rebelde" suena más "marketinero" y que encima una novicia sea la rebelde, atraería más público que "El sonido de la música". Personalmente, considero que se debería respetar el título elegido por el director de la película  y traducirlo de la forma más literal posible. Solo aceptaría cambios en el caso de expresiones idiomáticas o aspectos culturales que no están presentes en el idioma de llegada.

Acá tienen una lista de títulos originales de películas con sus correspondientes "traducciones":

http://www.alvarozweig.com/2009/11/01/homenaje-a-personaje-de-liniers/

Fuentes de las imágenes:

http://pensaresdificil.blogspot.com.ar/2011/03/enriqueta-fellini-y-madariaga-de.html

http://www.veronicaanghileri.com/blog/?p=4552#!prettyPhoto

http://www.friki.net/fotos/45762-liniers-el-senor-que-traduce-los-nombres-de-las-peliculas.html

Un cuento chino: una reseña en inglés

Hoy comparto con ustedes una "review" que escribí en el 2012 para la materia Lengua Inglesa III.

Write a review either on The Secret in Their Eyes or Chinese Take-Away. Make reference to the translation of the title and how it relates to the plot. The review will be published on a quality newspaper.

Chinese Take-Away: A Review

Chinese Take-Away is an Argentinian film written and directed by Sebastián Borensztein. Starred by Ricardo Darín, Muriel Santa Ana and Ignacio Huang, this dramatic comedy won the 2012 Goya Award for Best Latin American Film.

The plot focuses on Roberto (Ricardo Darín), a grumpy and lonely man who owns a hardware shop in Buenos Aires. One day, he runs into Jun (Ignacio Huang), a boy in his twenties who has just arrived from China and is looking for an uncle that lives in Argentina. In spite of his initial reluctance, Roberto decides to help Jun. However, this is not easy since Jun does not speak Spanish and the Embassy of China does little to improve his situation. In the end, not only does Roberto accommodate Jun in his own house but he also starts searching for the missing uncle. During this search, Roberto receives the help of Mari (Muriel Santa Ana), a woman who is in love with him.

It is usual for films to have their titles altered when they are released in other countries. In this case, it is possible to say that the English title is better than the original in Spanish because it reflects with more accuracy what happens in the film. In English, takeaway refers to food that is ordered to a restaurant and then it is delivered to the customer’s house. As regards the figurative meaning of the title, we can consider Jun as an unexpected “takeaway” that is received by Roberto. As well as this, we can see the literal meaning when the characters eat Chinese food. In this scene, which is the climax of the film, Roberto and Jun are able to express their feelings in an open way when the delivery boy is forced to work as an interpreter. In Spanish, the title is “Un cuento chino”, which can be literally translated as “A Chinese Tale”. It is important to point out that in Spanish a Chinese tale can refer figuratively to a lie. Nevertheless, in this film there is no lie so Borensztein must have chosen this title just to make reference to the nationality of one of the main characters.

Chinese Take-Away is a simple story with few characters. It will not change the history of film but this comedy successfully deals with universal themes such as friendship, loneliness and solidarity. Besides, language barrier plays an important role in this work, where we can see how Roberto and Jun try to communicate with each other. As usual, Darín’s acting is convincing and Ignacio Huang gives an outstanding performance as a helpless Chinese boy. All in all, Chinese Take-Away is well worth seeing because it is a dramatic comedy that will make you laugh but at the same time, its moving topics will make you reflect on the meaning of life.

Desafío Películas Semanales 2014

Creía que ya no me iba a unir a ningún otro desafío pero acá estoy con un desafío nuevo que no es de libros sino de películas. Hacía tiempo que lo había visto en varios blogs y me pareció interesante. El año pasado vi varias películas pero no llevé la cuenta así que ahora vamos a ver cuantas veo este año que sí las voy a contar.

El desafío consiste en ver como mínimo una película por semana lo que daría un total mínimo de 52 al año. El reto es flexible ya que se puede ver la cantidad de películas que uno quiera y de cualquier género. Tampoco hay problema si una semana no ves ninguna película y otra semana ves varias. El que quiera puede escribir reseñas o darle una puntuación a las películas.

El desafío pertenece al blog Atlántida: http://atlantidaliz.blogspot.com/2014/01/desafio-peliculas-semanales-2014.html

Voy a actualizar la entrada cada vez que vea una película nueva. La lista de películas vistas hasta ahora es la siguiente:

1. It's Complicated/Enamorándome de mi ex (2009).  
2. Gulliver's Travels/Los viajes de Gulliver (2010). 
3. Cats and  Dogs: The Revenge of Kitty Galore/Como perros y gatos 2: La venganza de Kitty Galore (2010). 
4. Kon Tiki (2012).
5. After Earth/Después de la tierra (2013)
6. The Breakfast Club/El club de los cinco (1985)
7. Two Brothers/Dos hermanos (2004)
8. Snow White and the Huntsman/Blancanieves y el cazador (2012)
9. The Englishman Who Went up a Hill But Came Down a Mountain/El inglés que subió una colina pero bajó una montaña (1995)
10. Robin Hood (2010)
11. Transformers (2007)
12. Río (2011)
13. Iron Man 2 (2010)
14. The Three Stooges/Los tres chiflados (2012)
15. Hugo/La invención de Hugo Cabret (2011)
16. 3 Men and a Baby/Tres hombres y un bebé (1987)
17. Thor (2011)
18. The Hobbit: An Unexpected Journey/El hobbit: un viaje inesperado (2012)
19. Diary of a Whimpy Kid: Dog Days/Diario de Greg: Días de perros (2012)
20. Around the World in Eighty Days/La vuelta al mundo en ochenta días (1956)
21. We Bought a Zoo/Un zoológico en casa (2011)
22. Captain America: The First Avenger/Capitán América: El primer vengador (2011)
23. Talk of Angels/El ángel del deseo (1998)
24. Monte Carlo/Princesa por accidente (2011)
25. Material Girls/Chicas materiales (2006)
26. The Hours/Las horas (2002)
27. Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1/Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (2010)
28. Intolerable Cruelty/El amor cuesta caro (2003)
29. 21/21 blackjack (2008)
30. Fame/Fama (2009)
31. Due Date/Todo un parto (2010)
32. Race to Witch Mountain/La montaña embrujada (2009)
33. The King's Speech/El discurso del rey (2010)
34. Larry Crowne/El amor llama dos veces (2011)
35. Be Cool/Tómalo con calma (2005)
36. The Switch/Loco por ella (2010)
37. Inception/El origen (2010)
38. Alex & Emma (2003)
39. Alice in Wonderland/Alicia en el País de las Maravillas (2010)
40. Prometheus/Prometeo (2012)
41. Chasing Mavericks/Persiguiendo Mavericks (2012)
42. Almost Famous/Casi famosos (2000)
43. Parental Guidance/S.O.S.: Familia en apuros (2012)
44. Maleficent/Maléfica (2014)
45. Godzilla (2014)
46. El sueño de los héroes (1997)
47. The Blind Side/Un sueño posible (2009)
48. Clash of the Titans/Furia de titanes (2010)
49. Sex and the City 2/Sexo en la ciudad 2 (2010)
50. Elizabethtown/Todo sucede en Elizabethtown (2005)
51. Río 2 (2014)
52. Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole/Ga'Hoole La leyenda de los guardianes (2010)
53. I Am Number Four/Soy el número cuatro (2011)
54. Transformers: Revenge of the Fallen/Transformers: la venganza de los caídos (2009)
55. Letters to Juliet/Cartas a Julieta (2010)
56. Furry Vengeance/Locuras en el bosque (2010)
57. Stardust/Stardust, el misterio de la estrella (2007)
58. Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid/Anacondas: en busca de la orquídea sangrienta (2004)
59. Oblivion (2013)
60. Battleship/Batalla naval (2012)