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viernes, 16 de septiembre de 2022

Entrevista a la escritora Nadia Colella

Después de tres años, retomo una sección del blog que siempre me gustó. Me refiero a las entrevistas a escritores y escritoras. Hoy comparto con ustedes una entrevista que le hice a la escritora argentina Nadia Colella, quien se caracteriza por estar muy activa en las redes y brindar consejos de escritura.

¿Cómo empezaste a escribir?

La edad que se me viene a la cabeza es a los doce años, aunque sinceramente, no lo sé con seguridad :P Sé que empecé con historias cortas, donde siempre ponía a mis primas como protagonistas, para que yo pudiera leérselas y las escucharan con atención (¿manipulación dónde? ja, ja).

¿Cuáles son tus escritores/as preferidos/as?

Me encanta la complejidad y oscuridad de los personajes de Victoria Schwab. Además, como la sigo en su cuenta de Instagram, también veo su realidad como escritora y la siento mucho más cercana. Otro de mis escritores favoritos es Dan Brown. Soy una lectora a la que no le gustan mucho los libros de más de 450 páginas, pero los de él los leo encantada. Tiene un dominio exquisito de capítulos cortos e intrigantes, siempre dejándote con ganas de más. Y no puedo dejar de mencionar a George R. R. Martin, que si bien escribe fantasía épica y libros enormes (para mi mirada), lo que rescato de él es su osadía. Todos saben que ningún personaje está a salvo en sus historias y no porque sea “sádico” y mate a sus personajes porque sí, sino porque es coherente con sus acciones y con la historia que quiere contar. Eso me encanta de él.

¿Asististe a algún taller literario?

Sí, una vez hice un taller de escritura creativa, pero no fue lo mío. Por suerte, las ideas no me faltan. Prefiero cursos o programas más específicos. Por ejemplo, hice una masterclass de Dan Brown, donde conocí un poco de su proceso creativo. Eso me resultó mucho más práctico.

Mí autonomía y Perdiendo autonomía son dos novelas que forman parte de una bilogía. ¿Cómo surgieron? ¿Cómo fue el proceso de autopublicación?

Nadia Colella

Mí autonomía nació a partir de una canción de Muse que se llama Dead Inside. Cuando la escuché, una historia me pidió ser escrita. Y fue tan poderosa, que la terminé escribiendo un fin de semana largo. Necesitaba sacarla de mí y volverla realidad. Luego empecé el proceso de revisión, por supuesto. Esta historia fue la primera publicación de la “era Nadia Escritora”, el primer proyecto puramente independiente (ya que mis dos primeros libros los hice bajo el formato de coedición). Así que la curva de aprendizaje fue empinada. No entendía nada, no sabía cómo empezar. Lo único que sí tenía claro era que quería una portada llamativa, porque prácticamente todo entra por los ojos. En Workana descubrí a mi diseñador (@contreras_design), con quien sigo trabajando hasta el día de hoy. Y después, mi gran ayudante en todo mi proceso de aprendizaje fue YouTube. Por otro lado, Perdiendo autonomía no estaba planeada. Fueron los mismos lectores de Mía (como suelo llamarla, porque es la protagonista de Mí autonomía) quienes dieron vida a Iván, quien también merecía un final. Son dos proyectos que tengo en el corazón.

Hasta ahora siempre autopublicaste. ¿Te gustaría que alguna vez una editorial publique tus libros de forma tradicional?

Es el sueño. También soy consciente de que, llegado ese momento, no tendré la misma libertad que tengo ahora como autora independiente. Pero a veces hay que ceder para ganar otras cosas. Al menos, quiero vivir la experiencia, después se verá si se mantiene o no.

¿Qué opinás de la plataforma Wattpad?

Creo que tiene una mirada negativa y que existe un “estigma”, como que lo que sale de ahí “no es buena lectura”. Yo creo que toda historia tiene un lector, no todos tenemos los mismos gustos y podemos disfrutar distintas cosas. Si una novela publicada en esta plataforma tiene miles de lecturas, es porque hay lectores del otro lado que disfrutan. ¿Quiénes somos nosotros para decir “esto no es bueno”? También es cierto que a veces se romantizan situaciones que no están buenas, pero yo sé diferenciar la ficción de la realidad. Tal vez, lo que habría que hacer es cuidar a la audiencia más joven, no censurar al escritor. La escritura es libre, es arte, no puede limitarse. La responsabilidad está en el lector o en la plataforma que lo promueve.

Tenés una escuela en la que brindás cursos relacionados con la escritura. ¿Por qué la creaste?

Porque aprender el proceso creativo me cambió la vida. Yo estuve a punto de dejar de escribir porque no sabía lo que le pasaba a mi novela. Me di cuenta de que podía haber otras personas que no tenían idea de que existían soluciones concretas para su problema. Por eso empecé a enseñar, y descubrí que tengo un talento innato para la simpleza a la hora de explicar y que me encanta enseñar.

¿Alguna vez tuviste “un bloqueo de escritor”? Si es así, ¿cómo hiciste para superarlo?

No creo mucho en los “bloqueos de escritor”, puede que sea cuestión de concepto. Sí creo que a veces nos encontramos con pasadizos un tanto estrechos y que cuesta atravesarlos. Puede que en lugar de un pasadizo sea un laberinto, donde no sepamos hacia dónde ir. Pero la respuesta está en la escritura, ir para atrás, para adelante. Podemos pensar en soluciones, pero eventualmente, tenemos que recurrir al papel. Es la única solución. El escritor sabe cuándo dio todo de sí y cuándo tiene que avanzar a otra aventura. Hay historias que aparecen y no es el momento correcto para escribirlas.

¿Te considerás una escritora “de brújula” o “de mapa”?

Mapa, definitivamente. Aunque también respondo ante la historia. Generalmente, planifico todo mi proyecto, pero si este me pide que sea más espontánea, voy hacia donde me indica. Luego, sé cuáles son mis herramientas para revisarlo.

¿Estás escribiendo algo en la actualidad?

Sí, me embarqué en una aventura que me entusiasma y me aterra al mismo tiempo. Es una historia de fantasía sobre energía elemental y vampiros que se llama La sangre del quinto eterno.

¿Qué consejos le darías a un/a escritor/a que recién empieza y que sueña con ver su primera obra publicada?

Que escriba porque lo disfruta, porque siente satisfacción de ver una idea plasmada en la realidad. Porque si uno disfruta como lector, ya ganó. Todo lo que venga después es un regalo. No podemos controlar las opiniones de los demás, solo podemos controlar nuestra experiencia. Y que escriban, las respuestas siempre se encuentran escribiendo.

Podés encontrar a Nadia en los siguientes sitios:

Sitio web

YouTube

Instagram

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viernes, 21 de mayo de 2021

Entrevista a Rodolfo Ábalos de la editorial Carpe Literario


Les presento el nuevo proyecto del blog. Hasta ahora, siempre entrevisté a escritores y escritoras, pero creo que ya es tiempo de conocer a un eslabón importante del mundo de los libros: las editoriales. Y más específicamente quiero enfocarme en las editoriales independientes de Argentina. En esta primera etapa voy a comenzar con las editoriales rosarinas y del resto de la provincia de Santa Fe. Yo creía que se editaban muy pocos libros en Rosario hasta que, en 2019, fui a la Feria del Libro de Rosario y descubrí que había muchísimas editoriales independientes en mi ciudad. Me di cuenta de que leía muy pocos libros de autores y autoras de Rosario, y entonces, me puse como meta conocer más la movida literaria de mi ciudad. Si forman parte de una editorial rosarina o conocen alguna, escríbanme para que los pueda entrevistar o dejen un comentario en esta publicación. Si no son de Rosario, igual pónganse en contacto conmigo y los anoto en una lista de espera para la segunda etapa en la que voy a entrevistar a editoriales del resto del país.

Hoy le doy el puntapié inicial a este proyecto con una entrevista a Rodolfo Ábalos, quien está al frente de la editorial Carpe Literario. En la entrada anterior, publiqué la reseña de La escuela imaginaria, novela publicada por esta editorial rosarina (pueden leer la reseña aquí).

¿Cómo nace la editorial Carpe Literario?

Nace en 2011 en torno a un proyecto de publicación colectiva y cooperativa que lleva como nombre Carpe Diem y está integrado por un grupo de escritores y escritoras que sostienen el espacio aportando sus obras para difundir la literatura rosarina. La primera publicación la presentamos en el IES N.° 28 “Olga Cossettini”. En ese año estaba terminando el profesorado y la institución nos brindó sus instalaciones para realizarla. No puedo dejar de mencionar que el proyecto estuvo acompañado por Alberto Lagunas, escritor y docente del departamento de Lengua y Literatura.

Aprovechando la experiencia de los años posteriores con las antologías literarias, en 2018, decidí constituir el sello editorial Carpe Literario manteniendo estas publicaciones como espacio abierto a aquellos autores que quieran participar de manera cooperativa. Actualmente somos alrededor de 17 escritores y escritoras que integran las antologías y muchos están desde el inicio.


¿Hacen publicación tradicional o autopublican?

Realizamos publicaciones bajo nuestro sello o también asesoro para editar bajo nombre del autor.

¿Publican libros de un género específico o abarcan varios géneros?

Por el momento, estamos abiertos a distintos géneros.

¿Publican libros electrónicos o solo en papel?

Hasta ahora hemos publicado en el soporte papel, pero si nos solicitan bajo el soporte electrónico también lo podemos hacer

¿Cómo ves el panorama editorial en Rosario? ¿Y a nivel nacional?

En Rosario, existe mucha gente que se dedica a la edición de manera independiente, y esto se ve en las ferias de editoriales que se realizan junto a los libreros. Y a nivel nacional ocurre el mismo fenómeno en las distintas provincias. Esto refleja el compromiso con lo artesanal, lo creativo e innovador. 

¿Reciben manuscritos todo el año o realizan convocatorias especiales?

Recibimos trabajos todo el año, pero sí hacemos una convocatoria cuando editamos la antología literaria. 

¿Dónde se pueden adquirir los libros de la editorial?

La editorial tiene una página web para poder comprar los ejemplares de manera online y también los pueden encontrar en diferentes librerías de Rosario.

¿Qué planes tiene Carpe Literario para este año? ¿Van a publicar algún libro nuevo?

Actualmente tenemos en proceso final tres libros. Además, un libro que todavía está en etapa de corrección por el autor. Y proyectamos para septiembre/octubre la antología anual que el año pasado no publicamos.


¿Qué consejos le darías a un/a escritor/a que quiere publicar un libro por primera vez?

A quien quiera publicar por primera vez lo animo a que considere que es posible convertir en realidad eso que muchas veces se presenta como un sueño, pero que se tome su tiempo para sentirse seguro con su propuesta; es importantísimo acompañar el proceso de escritura con el de lectura, en especial la lectura de los autores que nos revelan lo magnífico de la literatura y se transforma luego en nuevas percepciones con una mirada y un estilo propios. La constancia es parte de este trabajo, hay que buscar los espacios para desplegar la creatividad y la imaginación. 

Sitio web de la editorial Carpe Literario

Instagram de Carpe Literario

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jueves, 5 de diciembre de 2019

Décimo aniversario del blog: Una entrevista especial



Hoy, hace exactamente diez años, publiqué la primera entrada de este blog que todavía sigue en pie. Entre las actividades para celebrar este acontecimiento, se me ocurrió que sería una buena idea que alguien me entrevistara para que los lectores me conozcan mejor. Lancé la idea en las redes sociales y Flavia y Cecilia se ofrecieron como voluntarias para entrevistarme. A continuación, encontrarán mis respuestas a sus preguntas.

¿Cuándo empezó tu amor por los libros?
Mi amor por los libros empezó antes de que aprendiera a leer. Cuando era chica, mis padres me compraban libros de cuentos y me los leían. En primer grado de la primaria aprendí a leer con bastante rapidez. Para las vacaciones de invierno ya me sabía todas las letras y podía leer cualquier texto. En mi casa siempre hubo libros porque mi papá era un gran lector. Mi mamá nunca fue de leer libros, pero sí revistas y diarios, y cuando de chica me enfermaba y tenía que faltar a clase, me compraba libros para que me entretuviera. Así que los dos me incentivaron a leer. A ellos dos se suma mi prima Betty, que es bibliotecaria, y solía prestarme los libros que ella había leído de chica. También, había personas en el barrio que tenían hijos mayores que yo y que me daban los libros que les habían sobrado de los hijos para que yo los tuviera y leyera. De esa forma, fui armando mi propia biblioteca que hoy en día supera los mil ejemplares y que está compuesta de libros heredados, donados, regalados y comprados.

¿Tenés un género preferido?
No tengo un género preferido. Soy una lectora ecléctica. Leo novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, lo que venga. Dentro de las novelas y los cuentos, suelo leer libros fantásticos, románticos —en especial, las novelas de romance histórico y lo que se conoce como chick lit—, policiales, de aventura, thrillers, etc. También me gusta leer literatura juvenil y disfruto mucho de los clásicos.

¿Cuál es tu libro preferido?
No tengo un solo libro preferido, sino varios. Voy a tratar de nombrar los principales. En primer lugar, el libro que más veces releí en mi vida es La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares. Esa novela la leí en quinto año de la secundaria y fue mi ingreso al mundo de la literatura fantástica. Otro libro que he releído varias veces es Anne, la de Tejados Verdes —el libro en el que se basa la serie Anne with An E. Lo leí a los once o doce años y, como tenía la misma edad que la protagonista, me sentí muy identificada con ella. Otros libros que son imprescindibles y que adoro son Ficciones y El Aleph de Jorge Luis Borges, Todos los fuegos el fuego y Final del juego de Julio Cortázar, Las aventuras de Tom Sawyer de Mark Twain, Emma de Jane Austen, La importancia de llamarse Ernesto y El fantasma de Canterville de Oscar Wilde, Rosaura a las diez de Marco Denevi, Noche de Reyes de William Shakespeare, La vuelta al mundo en ochenta días de Jules Verne, Mi familia y otros animales de Gerald Durrell, Desayuno en Tiffany's de Truman Capote, Matar un ruiseñor de Harper Lee, Diez negritos de Agatha Christie, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, El nombre de la rosa de Umberto Eco, El hobbit de J. R. R. Tolkien y las sagas de Harry Potter y Canción de hielo y fuego.

¿Cómo surgió la idea de hacer un blog literario?
Al principio, cuando creé el blog, no tenía muy en claro sobre qué temática iba a escribir. Decidí que escribiría sobre traducción y literatura porque eran mis intereses principales. De todos modos, el primer año estuvo más enfocado en la traducción. Luego se produjo el boom de los blogs literarios y empecé a escribir reseñas de los libros que leía y ahí el blog comenzó a crecer. Cada vez tenía más seguidores. Finalmente, en 2015, me di cuenta de que estaba escribiendo para dos públicos diferentes y opté por crear un blog nuevo dedicado a la traducción. De esta forma, Sol de Echesortu se convirtió en un blog íntegramente dedicado a la literatura.

¿Cómo conseguiste las primeras participaciones de escritores?
La primera colaboración que recibí fue la novela Bindaline: Sombras del fin del mundo de Ariel Pytrell. Yo había participado de un sorteo para ganar ese libro en Goodreads, pero no gané. Sin embargo, el escritor se contactó conmigo para decirme que, si quería, me mandaba el libro de forma gratuita y acepté. Hace unos meses, me volvió a escribir a fin de pedirme permiso para incluir un fragmento de mi reseña en la nueva edición del libro y me sentí muy halagada. Todas las colaboraciones que recibo son de escritores independientes y de un par de pequeñas editoriales. Las grandes editoriales solo colaboran con bloggers, bookstagrammers o booktubers que tienen muchísimos seguidores. Con el tiempo, también agregué las entrevistas a escritores. Los primeros a los que entrevisté fueron cinco autores autopublicados argentinos. Hice esas entrevistas para escribir un artículo sobre autopublicación de libros en Argentina que tuvo muy buena repercusión.

¿Podés compartir alguna anécdota interesante de algo que viviste a raíz del blog?
Tengo una anécdota para contarles que me ocurrió este año. Yo suelo publicar fotos de los libros que compro en la fanpage del blog en Facebook. Un día, publiqué que había comprado Miss Phryne Fisher Investigates de la escritora australiana Kerry Greenwood y la etiqueté a la autora. Para mi sorpresa, la escritora compartió mi publicación en su fanpage y un montón de gente de distintas partes del mundo empezó a darle Me gusta a mi publicación. Yo no lo podía creer. Fue la primera vez que tuve una interacción con una escritora extranjera famosa. Les dejo el enlace a la publicación aquí.

¿Qué te llevó a ser traductora?
Cuando tenía doce años, comencé a estudiar inglés. A principios de la década del noventa todavía no existía internet y yo me compraba los casetes de mis cantantes preferidos que venían con las letras de las canciones. Por curiosidad y para practicar inglés, solía traducir las letras de las canciones con un diccionario inglés-español no muy grande. Esas fueron las primeras traducciones que hice en mi vida. A los dieciséis, cuando estaba en cuarto año, descubrí que quería estudiar una carrera relacionada con los idiomas extranjeros (estudiaba francés en la escuela e inglés con una profesora particular). Al principio, no sabía si seguir profesorado o traductorado. Entonces me puse a pensar en qué trabajo me iba a sentir más cómoda y me di cuenta de que la traducción era lo mío ya que me sentía cómoda escribiendo mientras que dar clase en escuelas me parecía muy estresante porque tengo una personalidad introvertida (básicamente, me da vergüenza hablar en público).

¿Hay alguna obra en particular que te gustaría traducir?
No se me viene a la mente ninguna obra en particular, pero me gustaría, alguna vez, hacer algo de traducción literaria. En lo posible, me encantaría traducir novelas o cuentos porque me siento más cómoda con la prosa que con la poesía.

Yo a los cinco años.
¿Cuál fue tu primer relato?
Según me contaba mi papá, mi primer cuento lo inventé antes de saber escribir. Yo tendría cuatro o cinco años y creé un relato sobre dos ratitas que iban a bailar al club Servando Bayo, que está a una cuadra de mi casa. Yo dibujé las escenas y luego le dicté la historia a mi papá. Lamentablemente, no lo guardamos. Lo que conservo todavía es una "novela" que escribí a los once o doce años en la que relataba aventuras protagonizadas por mis muñecos y muñecas.

¿De qué temática te gusta escribir?
Mis temáticas preferidas a la hora de escribir son la fantasía, la ciencia ficción, las distopías, los policiales y la ficción histórica. También me gusta escribir literatura juvenil, tanto realista como fantástica.

¿En qué antologías se pueden encontrar tus cuentos?
El primer cuento que me publicaron fue en inglés. En 2014, la editorial Macmillan lanzó un concurso literario a nivel internacional y mi cuento "We Are The Champions" obtuvo el séptimo lugar en la categoría de mayores de trece años. Pueden leer más sobre esto aquí.


En 2018, participé de la antología Relatos cotidianos de la editorial Dunken. Seleccionaron mi cuento "La princesa y el dragón". Pueden leer la reseña de la antología acá.


Este año, participé de la antología Haceme el cuento 2019 de la editorial Equinoxio. Seleccionaron mi cuento "La respuesta". Dentro de poco, publicaré la reseña y sortearé un ejemplar de esta antología.


Próximamente también me publicarán otro cuento en una antología de la editorial Dunken. Se trata de "La bandera de mi país". En la actualidad, el libro está en la etapa de impresión.

¿Qué es lo que más disfrutas a la hora de escribir?
Lo que más disfruto de escribir es que me relaja y me sirve para desconectarme por un rato de los problemas cotidianos que me abruman. Mientras escribo, me olvido de mi vida y me meto en la vida de otras personas. Entro en un mundo paralelo al mío en el que dejo fluir mi imaginación y creo historias que a veces tienen algo en común conmigo y otras veces, no. Para mí, la escritura tiene un efecto terapéutico porque tengo trastorno de ansiedad generalizada y escribir es una de las actividades que más calma me da. Siempre digo que la literatura me salva de la locura.

¿Está en tus planes publicar tu producción literaria?
Sí, por supuesto. Es mi sueño publicar un libro. No sé si será de manera tradicional o mediante autopublicación. Ahora estoy corrigiendo y reescribiendo un cuento largo que escribí allá por el 2000. La idea es convertirlo en una novela corta. Además, sigo escribiendo cuentos para concursos literarios. También continúo trabajando en un libro de cuentos basados en anécdotas que me contó mi papá.

¿Quieren hacerme otra pregunta? ¡No sean tímidos y déjenme las preguntas en los comentarios!

domingo, 17 de noviembre de 2019

Entrevista a la escritora Julieta P. Carrizo

Hace un tiempo leí la novela Morpheus: El legado (pueden leer mi reseña aquí) de la escritora argentina Julieta P. Carrizo. Hoy les traigo una entrevista que le hice a esta autora.

¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?

Empecé desde muy chica. A los seis años recuerdo que le regalé a mi mamá un cuento para su cumpleaños; pasaba en otro planeta, donde las madres dejaban a sus hijos cuando los tenían, entonces el protagonista iba en busca de la suya y, como lo primero que había visto al nacer era una estrella, pensaba que esa estrella era su madre. Después siguieron cuentos cortos, tuve mi época de poesía romántica en la adolescencia. Nunca dejé de escribir, siempre era algo que hacía de fondo, mientras estudiaba, mientras iba a la escuela. Cuando salí de la secundaria escribía en varias páginas webs, fanfiction en especial, y en juegos de roles escritos. Eso me ayudaba a tener que escribir todos los días y crear nuevos personajes conforme avanzaba la historia del juego. Fue a esa edad que se me vino a la cabeza la idea de escribir un libro; pero recién varios años después, mientras estudiaba en la facultad, me puse con ello.

¿Cuáles son tus escritores preferidos?
Julieta P. Carrizo

Tengo muchos referentes y escritores que me han marcado de una forma u otra. Puedo nombrar a C. S. Lewis con sus Crónicas de Narnia que me introdujo por primera vez en el mundo de la fantasía cuando era muy chica. J. R. R. Tolkien, EL escritor de fantasía épica, y por supuesto J. K. Rowling, el referente moderno del género y la culpable de mi mayor placer lector ja, ja, ja. En otros géneros podría nombrar a Sir Arthur Conan Doyle, Agatha Christie, Charles Dickens, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Jane Austen, Lovecraft, Stephen King.

¿Estudiaste alguna carrera relacionada con la escritura?

No, en realidad soy abogada. Fue mientras estudiaba la carrera que descubrí que mi verdadera pasión era la literatura y quería vivir de esto; antes no me había planteado esa posibilidad. Después me recibí, ejercí la profesión y vi que no me gustaba, que no era para mí, y la dejé para dedicarme de lleno a la escritura. De todas formas sí estudié mucho sobre lengua y literatura por mi cuenta a lo largo de los años y aprendí un montón más. No hay que ser experto para escribir, pero sí hay que tener mucha paciencia, perseverancia y escuchar a los que saben. Recibí muchas opiniones que me ayudaron a mejorar y cuando vi que había cosas en las que aún podía ahondar más para mejorar mi escritura, las estudié. Los años de leer y escribir son los que hacen que aprendas y puedas mejorar tu estilo.

¿Cómo surgió Morpheus: El legado?

La historia de Morpheus nació de un fanfiction que publiqué hace muchos años en Internet. Trataba sobre una actriz que iba a Irlanda a filmar una película con el elenco de la saga de El Señor de los Anillos y ahí se enamoraba de Orlando Bloom (inglés obvio ja, ja, ja). En esa época mis historias eran más románticas que otra cosa, era una adolescente enamorada del amor. Un tiempo después, se me ocurrió que esa historia tenía potencial para convertirse en una novela y la empecé a reescribir, al final lo que quedó de la original fue la base de la actriz argentina que se va a filmar a Irlanda y se siente atraída por su compañero de elenco; pero necesitaba agregarle algo místico, sobrenatural, porque así es como me gustan mis historias y ahí nació el tema de los sueños premonitorios, básicamente porque es un tema que siempre me ha interesado y los sueños son algo recurrente en mis historias, ya que para mí son muy importantes. De ahí empezó el tema de la investigación y me llevó a la parte de la mitología mapuche porque necesitaba darle un contexto a ese “poder” de la protagonista. Por otro lado, ya tenía en mi cabeza el tema del Asesino del Ácido y ahí empecé a escribirla y publicarla por capítulos en mi web y en Wattpad un tiempo. Empezó a tener muchos lectores, pero la dejé cuando tanto la facultad como las otras novelas que estaba escribiendo me hicieron imposible seguirla. Años después la volvería a agarrar para terminarla y la enviaría a Editorial Vanadis.

Te nombraron “Embajadora del idioma español de Argentina en el mundo”. ¿Cómo llegaste a recibir esta distinción?

En realidad tengo más publicaciones en España que acá y he participado en antologías y concursos de ese país. Empecé por ahí, hace poco que publicó en Argentina. La fundación que me dio esa distinción se encarga de difundir la palabra y buscaban autores para ello. Se comunicaron conmigo para que fuera parte de su base de datos y después participé varias veces en algunos concursos de microrrelatos que hacen todos los años. De allí, y después de algunos años de comunicaciones, me llegó primero la distinción de “Embajadora de la palabra” y luego la de “Embajadora del idioma español de Argentina en el mundo". Fue inesperado y muy emotivo, la verdad.

Además de escribir, sos correctora ortotipográfica y de estilo. ¿Estudiaste esta carrera o sos autodidacta?

Autodidacta. No estudié la carrera, aunque me parece genial que se hayan agregado tantas carreras relacionadas con la edición y el proceso literario a lo largo de los años. En su momento, cuando yo elegí mi carrera, las opciones eran estudiar Letras o periodismo, y la verdad que no me gustaban ni me servían para lo que quería. Tal vez periodismo me atraía un poco mas, pero la verdad es que Abogacía me dio cultura general y un conocimiento de la Criminología y el comportamiento humano que hoy en día me ayuda muchísimo en mis historias  Así que fui estudiando sola y aprendiendo, hablando con mucha gente especialista en el tema y al final mi agente literaria de España, Susana, me enseñó bien el tema de la corrección ortotipográfica y de estilo; con ella aprendí muchísimo. Después es cuestión de práctica para perfeccionarse y acostumbrar la vista y el cerebro a detectar rápido los errores. Hoy en día, corrijo mucho más rápido de lo que hubiera pensado que podía hacer y hasta en los libros que leo a diario me saltan los errores o las correcciones que necesitarían.

¿El hecho de trabajar como correctora hace que te resulte más fácil escribir o no influye en tu trabajo?

Hoy, después de muchos años, puedo decir que me facilita el trabajo en cuanto a que muchos de los errores que cometía antes (mal uso de gerundios, abundancia de adverbios terminados en “mente", etc.) a la hora de escribir los evito. Eso hace que el primer manuscrito terminado de una novela sea mucho más “limpio" de lo que era hace dos años atrás. Pero no evita que deba ser corregido o visto por una tercera persona porque siempre hay cosas que a uno se le pasan. Podés ser el mejor corrector del mundo, pero a la hora de escribir siempre vas a necesitar que alguien externo te lea y te corrija.

¿Qué consejos le darías a alguien que está dando sus primeros pasos en la escritura?

Primero que todo PACIENCIA. El camino de la escritura puede ser muy largo y arduo, y es muy cuesta arriba. Hoy en día salen cientos de novedades literarias por mes y uno se puede llegar a sentir abrumado. Pero no hay que bajar los brazos. La ansiedad y la desesperación son tu peor enemigo. Un libro que escribís hoy puede tardar uno o diez años en ver la luz, no lo sabés, pero no por eso debés dejar de hacerlo. Eso nos lleva a lo segundo, que es CONSTANCIA. No se llega a ningún lado sin constancia, menos a crecer en la escritura que es un aprendizaje diario, por el resto de tu vida. Vas a ver con el paso de los años cómo cambia tu estilo y vas agregando diversas herramientas en el proceso que antes ni imaginabas. Escribir de manera profesional es un trabajo que empezás hoy y vas a seguir por el resto de tu vida los 365 días del año (si es en verdad lo que te apasiona). La lectura también es fundamental, para un escritor leer es parte de su trabajo, es nutrirse y aprender de los aciertos y errores de otros, es también no imitar a nadie y poder encontrar tu propio estilo y tu forma de narrar las cosas. Y por último escribir, mucho, todo lo que puedas. No digo todos los días porque eso es algo que puede no servirle a todo el mundo, pero sí ser constantes. Sí empezás una novela, ponete un plazo; no hay nada mejor para practicar y fortalecer la escritura que escribir con plazos. ¿La inspiración? Eso está en tu interior, tenés que lograr que cuando te sientes frente a una página en blanco sin idea de lo que vas a escribir, tu mente busque lo que tenés adentro y lo saque. Al principio todos escribimos nada más cuando estamos “inspirados”, pero después, con el paso de los años, tenés que aprender a sacar tu creatividad cuando vos la necesites, no cuando ella quiera. Para eso te podés ayudar con cosas externas, como fotos, música, una película, salir a caminar, mirar un paisaje, meditar, etc. A mí la música y las imágenes me ayudan muchísimo a la hora de crear.

¿Estás escribiendo algo en este momento? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Acabo de terminar de escribir la precuela de Morpheus que va a salir a fin de año por Editorial Vanadis. Es a la vez un nexo que va a funcionar entre Morpheus: El legado y el segundo libro que planeo escribir para el año que viene que sigue con la historia de Chantal y su familia (y no puedo decir más). Así que diría que el libro que va a salir en diciembre es un Morpheus 1.5 ja, ja, ja. Por otro lado, estoy terminando una novela de temática steampunk que tengo en el tintero desde hace unos años y creo que ha llegado el momento de que vea la luz; y sigo escribiendo el segundo libro de mi saga Redención que mi agente en España se está encargando de publicar.

sábado, 19 de octubre de 2019

Entrevista a la escritora Ana Moglia

Hoy comparto con ustedes una entrevista que le hice a la escritora argentina Ana Moglia, autora de La ruta de los sueños, novela que hace unas semanas reseñé en el blog (pueden leer mi reseña aquí).

¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?
Ana Moglia


Exactamente cuándo no recuerdo, pero fue entre 2010/2012, luego de escuchar una frase que me dijo alguien a quien recuerdo con mucho, mucho cariño.

¿Cuáles son tus escritores preferidos?

No podría nombrar uno solo. Leo mucho y a muchos… Con algunos, obviamente, tengo mucha afinidad por su forma de escribir y los sigo eligiendo. Elijo siempre la simpleza, esa es una virtud que no todos tienen y que me atrae como lectora.

¿Estudiaste alguna carrera relacionada con la escritura?

Soy Lic. en Ciencias de la Comunicación, profe de Italiano, correctora y diplomada en Gestión de Emprendimientos. ¡Todo menos los números! Pero si tengo que ser sincera, no creo que haya ningún curso/taller de escritura que te “enseñe” a escribir una novela. Creo que cada uno tiene sus propios talentos. Algunos nacemos para algunas cosas y otros para otras. Tengo cierto recelo con las ofertas de talleres de escritura. Formarse es magnífico, pero el acto de escribir es para el que tiene el talento, como sucede con cualquier otra actividad. Yo, por más que estudiara toda la vida pintura, no sería capaz de lograr un cuadro y eso que amo mirarlos.

¿Cómo surgió La ruta de los sueños?

Cuando pedí una revista prestada. Una revista que trata temas rurales. La tomé en mis manos y en la portada había una imagen de los yerbateros, llevando hojas de yerba mate. No puedo explicarlo, aún hoy no puedo, pero fue como un flechazo y recuerdo que me dije: “¡Esta es la historia del libro nuevo! ¡Esta es!”.

Después de la tormenta es la continuación de La ruta de los sueños. ¿Por qué decidiste escribir este libro?

Después de la tormenta, es un desprendimiento de La ruta de los sueños porque La ruta… tiene su final. No me gusta dejar finales abiertos. Tomé la decisión de escribirlo a pocos días de haberme diagnosticado cáncer. Fue un antes y un después en mi vida donde tomé la decisión de empezar a nadar hacia la orilla, aunque no la viera, pero no dejé jamás de nadar hasta que apareció. Y en medio de mi propia tormenta, apareció esta historia que ocupó mi mente y, fundamentalmente, mi corazón. Sin darme cuenta, en medio del tratamiento, había terminado el libro. Parece extraño pero fue un camino durísimo que transité con mucha, mucha paz y con la alegría de un “libro terminado”.

Varias de tus novelas tienen que ver con la inmigración. ¿Por qué te atrae tanto este tema?

Nunca fue intencional. Tampoco son todas. Algunas tienen que ver porque hacen a la trama, a las raíces de los personajes, pero no he escrito la típica historia de los inmigrantes; suelo tomarlos como modo de “anclar” la historia, pero a partir de allí toma vuelo propio cada personaje.

Tus novelas pertenecen al género romántico. ¿Alguna vez escribiste algo de otro género?

No, pero quién sabe. ¡Por ahí se da! Por ahora estoy muy cómoda en este género, me siento bien, me apasiona el entramado, sobre todo, de las personalidades, bucear en eso me fascina.

¿Qué consejos le darías a alguien que está dando sus primeros pasos en la escritura?

No sé si lo llamaría “consejos”, quizá le contaría lo que yo hice y sigo haciendo: ser perseverante, creer en tus capacidades, formarse, tener paciencia, no ser arrebatado (los arrebatos no nos llevan a ninguna parte) y sobre todo, ser humildes, HUMILDES.

¿Estás escribiendo alguna novela en este momento? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Uno siempre está escribiendo… y siempre tiene proyectos. Por ahora no puedo decir nada solo que “jamás hay que soltarle la mano a los sueños”.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Entrevista al escritor Matías D'Angelo

Hace poco leí la novela Somos arcanos: Recuerdos perdidos del escritor argentino Matías D'Angelo que publicó Editorial Vanadis (pueden leer mi reseña aquí). A continuación, les dejo una entrevista que le hice al autor.

¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?

Fue en unos ejercicios de la materia Lengua, cuando tenía ocho años. Recuerdo que volvimos a hacer lo mismo cuando tenía diez. Ambas veces me había quedado muy enganchado, pero después me olvidaba del tema. Recién a los 16 empecé a escribir conscientemente y, más o menos, con continuidad.

¿Cuáles son tus escritores preferidos?

Siento que mi respuesta a esta pregunta va a cambiar siempre, porque cada día encuentro nuevos autores o redescubro a alguien que ya leí. Hoy te digo Anne Rice, Alejandra Pizarnik, Julio Cortázar, Carlos Gardini, Sofía Olguín, Katherine Applegate.
Matías D'Angelo

¿Asististe a algún taller literario o sos un escritor autodidacta?

Un poco y un poco. Mi mamá es profesora de literatura y da talleres, y siempre la escuché armar sus clases. Hice varios talleres. Fui autodidacta. Ahora, por una cuestión de horarios de trabajo, se me complica cursar y estudio solo. Investigo muchísimo online.

¿Cómo nace la serie de novelas Somos arcanos?

Tenía 16 años, estaba en la terraza del edificio al que íbamos de vacaciones con mis viejos en Santa Teresita. Estaba tomando mate de un pocillo y una bombilla de caña, que había comprado en la feria. Frente a mí veía el mar, y a cada lado las casas y edificios. Entonces, aparecieron en mi cabeza los personajes, volando por la ciudad. Los imaginé aterrizando a mi lado y hablando entre ellos. Primero, Bruno y Débora. Después, el resto. Hice varias versiones de las novelas, y después las guardaba, ocupado con la facultad y el trabajo. Hasta que me decidí a darles una nueva forma y publicarlas.

¿Ya sabés cuántos libros van a conformar la saga?

No. Tenemos una idea con la editorial, pero lo estamos dejando abierto porque puede haber cambios.

¿Cómo surgió la oportunidad de publicar tu novela en Editorial Vanadis?

Después de que Somos Arcanos: Recuerdos perdidos ganara los premios Wattys 2017, aumentaron muchísimo las lecturas y comentarios, así como los fans de la historia. Mi idea era publicarla de manera independiente, como había hecho con mi primer libro, Cuentos del Multiverso, y venderlo por mi cuenta. Con Natalia Hatt, editora de Vanadis, ya nos conocíamos porque unos años antes nos habíamos leído en Wattpad; se dio la casualidad de que ambos publicamos para Halloween unas obras con experiencias paranormales y nos enganchamos charlando en los comentarios. Después participé de un Desafío Paranormal que ella hizo en Wattpad y quedé tercero entre los ganadores. Después de eso, quedamos en contacto y la entrevisté para el anuario Avatares Letras que publico con un grupo de escritores en General San Martín, Buenos Aires. En 2018, mientras buscaba la forma de editar por mi cuenta Somos Arcanos, Natalia me contactó y me preguntó si quería editar con Vanadis. Hubo un par de idas y vueltas, me costó porque me gusta tener todo el control de mis libros: qué tapa van a tener, cómo se van a vender, etcétera. Finalmente, Naty logró convencerme y cada cosa que hizo Vanadis con Somos Arcanos superó mis expectativas.

Hace un tiempo publicaste Cuentos del Multiverso de forma independiente. ¿Qué ventajas y desventajas tiene ser un escritor autopublicado?


La ventaja es que tenés el control de todo: buscás tu propio corrector, quien te diseñe la tapa y te maquete el libro, vos lo vendés, etc. Y aprendés muchísimo de eso. La desventajas son que, en general, no sabés hacer esas cosas bien y que tenés que decidir y coordinar muchas instancias solo, y eso es superestresante. Si bien Cuentos del Multiverso llegó a Cúspide y a otras librerías, nadie me conocía ni conocía al libro así que tuve que moverme por mi cuenta, vendiéndolo en ferias y contactando a personas que pudieran darme una mano con la difusión. Hubo booktubers que se recoparon conmigo en esa época y les agradezco mil. Lo bueno era que la pasaba bomba en los eventos a los que iba a vender el libro y me hice de muchos amigos escritores y artistas independientes. Todavía voy a ferias, a veces. Este año no tuve mucho tiempo.

¿Qué consejos le darías a un escritor que recién empieza y que sueña con ver su libro publicado?

Que no se rindan. Que se animen a escribir lo que realmente quieren y que no escriban en base a las expectativas de los demás. Tampoco por fama o por vender. Estas dos últimas cosas están buenas, pero si al final del día estás escribiendo solo por eso o mayormente guiado por eso, no vas a mostrar lo único original que tenés, que es tu propia voz. Después, lo mismo que dicen todos los autores: lean mucho y variado. Encuentren lo que los moviliza y les gusta. Y está bien si eso cambia algún día. Pero lo más importante es que tengan una vida; podés estar encerrado leyendo entre cuatro paredes y vas a hacer un libro lindo, pero si tenés calle y experiencia, tu libro va a ser mucho más interesante y creíble. Ahora hay muchas opciones de publicación y no hay que quedarse esperando a que una editorial grande te edite. Podés autoeditarte por plataformas en digital con un mínimo de inversión y con ayuda de profesionales, o aprender a hacerlo solo. También hay que tenerse paciencia porque algunas historias llevan años de elaboración y está bueno dejarlas descansar un tiempo para echarles una mirada antes de publicar. Otra opción es participar de concursos, donde surgen posibilidades de editar. Y también enviar a las editoriales cuando solicitan manuscritos de la temática que escribís.

¿Qué proyectos literarios tenés entre manos? 

Pronto va a salir un libro mío chiquito, artesanal, que fue seleccionado en la convocatoria Miniambientes de Monoambiente Editorial. Estoy muy emocionado con eso. Son dos historias de terror. Y el editor que tengo es un capo. Ahora estoy descansando, pero quizás pronto empiece a reescribir una historia que publiqué hace mil en Wattpad. La idea es hacerla más larga, quizás una novela corta. Y por ahí la edite más adelante, en un par de años.

domingo, 12 de mayo de 2019

Entrevista a la escritora Lucila Martínez

En la entrada anterior, reseñé la novela corta La melodía del que cayó (pueden leer mi reseña aquí). Hoy comparto con ustedes una entrevista que le hice a la autora de este relato: Lucila Martínez.

¿Cómo empezaste a escribir?

El empezar a escribir surgió cuando tenía alrededor de 12 años. Leía mucho a una autora paranormal de Blogger que realmente me inspiró; sus historias eran geniales para mí y fueron el disparador perfecto para lanzarme al mundo de la escritura. Cada oportunidad que tengo de hablar con ella, siempre le digo la inspiración que fue en mi adolescencia.

¿Cuáles son tus géneros literarios preferidos?
Lucila Martínez


Amo mucho el paranormal y la fantasía (pero no la épica, no puedo con ella, más bien algo tranqui). Antes solía gustarme muchísimo el romance, sigue gustándome pero ahora lo siento como algo más secundario en mis historias. Le doy más protagonismo al crecimiento de los personajes y a la trama principal para relegar al romance como algo natural que vaya surgiendo a medida que transcurre la historia. Últimamente estoy ganando un gran interés en suspenso/thriller, así que podrían considerarse mis géneros preferidos también.

¿A qué escritores admirás?

Es difícil para mí responder esta pregunta porque no hay un escritor en sí que admire, más bien admiro los escritos que hicieron y que, de alguna manera, me inspiraron a escribir a mí. Te puedo decir Larissa Ione, J. R. Ward (grandes —en mi opinión— escritoras de paranormal erótica de EE. UU.), SusanEe, Jennifer L. Armentrout, entre otras.

¿Por qué empezaste a subir tus escritos a Wattpad?

Estaba escribiendo mucho por aquella época, tanto que quería mostrarle a alguien, el que sea, lo que hacía, entonces un día, mientras navegaba por internet, descubrí Wattpad e inmediatamente me registré para ver qué tal era la plataforma. Al principio tenía pavor, era chiquita y el rechazo era mi miedo constante, así que tardé en animarme; cuando por fin lo hice, no puedo decir que me llovieron votos o fui famosa, ja, ja, pero sí me sentí bien conmigo misma por haber dado tal paso. 

¿Estudiaste alguna carrera relacionada con la escritura o asististe a algún taller literario?

No, a decir verdad no lo hice, pero siempre me informé al respecto. A medida que pasaba el tiempo y subía lo que escribía, quería que fuera medianamente perfecto, así que investigaba sobre la RAE o recursos literarios que pudiera implementar en mis escritos.

¿Cómo surgió La melodía del que cayó?

Bueno, en su momento estaba pasando por una especie de laguna de escritura: no podía escribir ni sentarme a idear una simple sinopsis, entonces Natalia Hatt me convocó para un desafío paranormal secreto. Al instante me interesó porque pensé que podría salir adelante, además que nunca había ingresado a ninguno y era algo muy nuevo para mí. Tenía sus bases, como que debía ser histórico (no importa en qué año o época fuera), un límite de palabras y así. Me parecía genial la idea, me gustan los desafíos, ja, ja, así que empecé a escribir sin idear nada. ¡MAL! Iba muy a la deriva, no me gustaba nada de lo que hacía, entonces empecé a pensar qué era lo que quería plasmar: ¿qué ser sobrenatural? ¿Qué problemática? ¿Qué resolución? ¿Qué enemigos? ¿Qué heroína? Entonces empecé a tener una trama de lo que podría ser la historia, por ende, comencé a escribir, aunque seguía muy a la deriva. Cambiaba muchas cosas sobre la marcha, inclusive, el protagonista masculino iba a ser otro personaje, no Välgim. Cosas de ese tipo me pasaron a menudo mientras escribía el relato, también con la problemática que llevaría el relato. Al momento de terminar la historia, me sentí muy conforme; la maldita (sí, la maldita, aunque la amo) me había dado dolores de cabeza, sumado a la presión de terminar a tiempo la historia y que no me quedara ningún cabo suelto, pero fue divertido, disfruté muchísimo de la experiencia y aprendí bastante durante el trayecto. Además, esta historia me da pie a un nuevo mundo que me gustaría seguir explorando y exprimiendo.

¿Cómo se dio la posibilidad de que Editorial Vanadis publicara tu novela?

Bueno, al ser un desafío, participaron varios escritores de Wattpad; la promesa inicial era que los ganadores serían publicados en físico en el proyecto de Autopublicarte que lleva Natalia Hatt, pero después, hablando entre los concursantes y la organizadora, nos pusimos de acuerdo para que nos publicaran a todos. Esa era la idea, aunque más tarde hubo algunos inconvenientes, no sé de qué tipo ni cuáles, y quedó en el olvido, pero no quería que pasara eso, mi idea era ver a mi bebé en físico no importara qué (así de insistente y caprichosa puedo ser, ja, ja). Entonces, el año pasado, en noviembre, si mal no recuerdo, le mandé un mensaje a Naty preguntándole al respecto y si seguía en pie la idea de publicar (para ubicarlos, por aquel entonces ella recién sacaba adelante la Editorial Vanadis y publicaba Cuaderno de un loco). Me comentó lo que ya dije y que parecía difícil hacer la antología realidad, pero me propuso que publicara la historia individualmente con su editorial. Ni siquiera lo pensé, dije automáticamente que sí aunque fuera extraoficial. Así dimos inicio al largo y arduo trabajo de publicar mi novela, que agradezco inmensamente a Naty y a Nad por darme la oportunidad.

¿Cuáles son tus proyectos actuales?

Actualmente no llevo adelante ningún proyecto, la universidad me está comiendo la existencia, pero empecé a materializar algunas ideas: una de ellas está publicada en Wattpad (aunque pausada) bajo el título de Antes de que te vayas, una historia sobre dos hermanas y la odisea de poder cumplir un último deseo a la menor de ellas, que tiene cáncer terminal, y otra que es sobre romance juvenil, una trama sencilla que empecé a escribir por gusto personal más que nada.

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere incursionar en la escritura?

Leer e informarse, aprender del error, aceptar que no a todos les va a gustar lo que escribimos y que las críticas constructivas son nuestras mayores aliadas; creo que esos son los principales consejos que daría. ¡Muchísimas gracias por entrevistarme, Sole!

lunes, 25 de febrero de 2019

Entrevista a la escritora Natalia Hatt

Hoy comparto con ustedes una entrevista que le hice a la escritora argentina Natalia Hatt, autora de  la novela Cuaderno de un loco y fundadora de Editorial Vanadis.

¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?

Tuve muchas idas y vueltas con la escritura, a decir verdad. Sé que cuando tenía unos diez años escribí un cuento con mis propias ilustraciones, y que a los doce escribí una poesía para un periódico de la escuela. Durante mi adolescencia escribí cientos de poemas dramáticos (lo típico de esa edad), además de que había comenzado a escribir una novela que jamás prosperó (a los quince), pero dejé de escribir cuando empecé a cursar la universidad. Cuando estaba terminando mi carrera universitaria escribí una historia corta, Octavo aniversario, que más tarde autopubliqué en Amazon, pero recién a los veinticuatro años, cuando descubrí Wattpad, fue que pude finalmente escribir mi primera novela (Mi Luna Carmesí). Me pasaba que comenzaba a escribir ideas para algo que quería convertir en novela, o incluso llegaba a escribir uno o dos capítulos, pero jamás avanzaba lo suficiente porque tenía miedo de mostrarlo al mundo, y si no podía mostrarlo al mundo, no le encontraba sentido a seguir escribiendo. 

¿Cuáles son tus escritores preferidos?
Natalia Hatt

Me gustan muchos autores, pero últimamente he disfrutado mucho leyendo autores de ficción especulativa (principalmente juvenil): Margaret Atwood, Suzanne Collins, Veronica Roth, James Dashner, L. J. Smith, Cassandra Clare y la argentina Anna K. Franco, entre otros. 

¿Asististe alguna vez a un taller literario?

No, pero no porque no me interesara sino porque no se organizaba ninguno en mi pueblo. Sí tuve un taller de escritura (en inglés) en la universidad, pero creo que eso no cuenta porque no se enfocaba únicamente en escritura de textos literarios.

Sos profesora de inglés. ¿También escribís en este idioma o solo en español?

He hecho el intento de traducir mis textos al inglés, pero jamás termino porque me aburro, necesito estar haciendo cosas nuevas. En una época (allá por el 2012) escribía una novela en Wattpad y subía los capítulos en español e inglés, pero jamás la terminé y se fue pronto a borradores (my bad!).

Estás en Wattpad desde hace años. ¿Por qué decidiste compartir tus escritos en esta plataforma?

Empecé en el 2011, me hice cuenta para leer libros gratis en inglés, y terminé descubriendo que los autores eran personas comunes y corrientes que subían sus propias obras ahí, recibían retroalimentación, y comúnmente autopublicaban luego en Amazon. Se me ocurrió que podía intentar hacer exactamente lo mismo, y como no tenía nada que perder lo intenté.

¿Qué le dirías a la gente que opina que los libros de Wattpad son malos?

Que hay muchas gemas ocultas, solo hay que saber buscarlas. Al ser un sitio donde cualquier persona puede publicar, vas a encontrarte con muchísimo contenido, y a veces encontrar algo bueno puede ser tan difícil como encontrar una aguja en un pajar. Hay que aprender ciertas técnicas para buscar buen contenido. Por ejemplo, ir a los perfiles oficiales y ver cuáles son las obras destacadas, seguir gente con buen criterio y ver qué están leyendo, revisar sus listas de lectura, etc.

¿Cómo surge la saga Sangre enamorada?

En esa época (2011) era muy fan de L. J. Smith y tenía muchas ganas de escribir una historia de vampiros, pero también quería escribir algo que transcurriera en Argentina y no sabía cómo plantear la idea. Pero un día, volviendo de un curso de posgrado, me senté en el colectivo y me puse a escuchar música (era específicamente un álbum de Sirenia) y sucedió algo que me inspiró para comenzar la historia: un desconocido venía caminando por el pasillo del colectivo mirando los números de los asientos, y se me ocurrió que iba a sentarse conmigo. Así fue. Y se me ocurrió que la protagonista podría conocer a nuestro vampiro (que sería extranjero) en un autobús, y ahí mismo me puse a escribir el primer capítulo en el celular. Para cuando llegué a casa ya tenía la mitad, y no paré de escribir hasta haber completado los cuatro libros de la saga.

La última novela que publicaste fue Cuaderno de un loco. ¿Nos podrías contar cómo nació esta historia?

Surge a partir de un juego a fines del año 2014. En un grupo de escritores en Facebook tuvimos que escribir cartas secretas a otros participantes, haciéndonos pasar por alguien obsesionado. Eso me inspiró a escribir la historia ya que me había quedado con muchas ganas de seguir con la idea que se me había ocurrido.

A fines de 2018, comenzó a dar sus primeros pasos la Editorial Vanadis. ¿Cómo surgió este emprendimiento?


Con mi socia, Nadín Velázquez, ya veníamos trabajando desde hace cuatro años en otro emprendimiento (Autopublicarte), en el cual ayudábamos a autores indies a publicar sus obras en Amazon. Entre septiembre y octubre del 2018 estuve de licencia en la escuela a causa de una cirugía, y el tiempo libre me llevó a charlar más con Nadín, viendo formas de hacer crecer Autopublicarte, y se nos ocurrió finalmente la idea de crear una editorial con todas las letras. Así nació Vanadis.

Por último, ¿qué consejos le darías a alguien que quiere ser escritor?

Son muchos los consejos que podría dar, pero quiero ser breve. Creo que uno de los consejos más importantes es ser persistente. No importa si te parece que estás escribiendo algo que nadie va a querer leer, o que no vale la pena. Hay que escribir y escribir, buscando aprender y mejorar hasta llegar a los resultados deseados. Es importante confiar en nosotros mismos, y en que podemos hacerlo. No hay que desanimarse. Nunca.

sábado, 8 de septiembre de 2018

Entrevista al escritor Pablo Di Pietro


En julio publiqué la reseña de El chico que relataba partidos de fútbol, una novela de Pablo Di Pietro que me enviaron las chicas de Kiako-Anich. Como me gustó mucho, decidí contactar al autor para hacerle una entrevista, que podrán leer a continuación. 

¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?

Trabajo en periodismo desde hace más de veinte años. En distintos momentos intenté escribir ficción, pero todo terminó en la basura. No me gustaba, me parecía aburrido, malo. Ahora creo que eso pasaba porque en realidad no tenía nada para decir. Con esta novela fue distinto. Trabajé desde el comienzo con algo muy concreto y me tomé el tiempo que necesitaba, sin tantos cuestionamientos.
Pablo Di Pietro

¿Cuáles son tus escritores preferidos?

Leí y leo mucho y variado. Desde Balzac a Tom Wolfe, pasando por FlaubertCarson McCullers, Georges Simenon, Vargas Llosa, Emmanuel Carrère... De los  argentinos, tengo cierta predilección por los que son del interior, como Manuel Puig (Boquitas pintadas es una de las mejores novelas del mundo), Osvaldo Soriano, ahora Selva Almada. Y también por Fontanarrosa, a quien pude conocer.

¿Cómo fue eso?

Lo entrevisté dos o tres veces, una de ellas en el Gigante de Arroyito. En otra tuve el privilegio de compartir la mesa del Sunderland. ¡Fui a la Mesa de los Galanes! Conocí al Pitufo, al Colorado, los amigos que ponía como personajes en sus cuentos. Fontanarrosa casi que inventó el género de los cuentos sobre fútbol. Escenas de la vida deportiva, La observación de los pájaros y 19 de diciembre de 1971 son, para mí, los mejores que se han escrito sobre cultura futbolera.

¿Asististe a algún taller literario?

Hice cursos de guion cinematográfico y escribí algunos en colaboración. Hace un par de años participé del taller de Selva Almada y Julián López. Una experiencia muy buena. Sobre todo porque te desmitifica cierta idea romántica que suele haber en torno de los escritores.

¿Cómo surge la idea de escribir "El chico que relataba partidos de fútbol"?

Al principio fue un cuento más o menos largo, con el argumento central del nene fanatizado con los relatos y el goleador que va a combatir a Malvinas. Pero no cerraba, era como que le faltaba algo. Así que empecé a trabajarlo. Escribí mucho, de manera desordenada, sin plan. Cuando la idea apareció con más fuerza, me dediqué a cortar y reescribir. Fui muy riguroso con el tema Malvinas. Quería meterme con el tema del fútbol y la guerra, reconstruir la euforia del “estamos ganando, seguimos ganando” que terminó en tragedia.

Nacho, el protagonista de la novela, tiene varias cosas en común con vos, como la edad y la profesión. ¿Este personaje es, en cierta forma, tu álter ego?

Sí y no. Hay varios episodios basados en mi infancia en Marcos Juárez. Pero no son literales, fueron adaptados a las necesidades de la novela. En cuanto a Sosita, no es ningún veterano en particular. Me basé en las noticias que suelen aparecer en los diarios, generalmente muy chiquitas, sobre el destino de algunos excombatientes. Fui muy cuidadoso, no quería caer en lugares comunes ni quedarme corto con el personaje.

Además de esta novela, ¿escribiste otras novelas o cuentos?

Tengo algunos cuentos que debería revisar. También guardo carpetas (de verdad, no de Word), donde archivo recortes o cosas que imprimo sobre temas muy variados. Es mi parte analógica que todavía resiste. Ahí tengo material que podría utilizar.

¿Estás escribiendo algo en este momento?

Estoy dándole forma a una novela, una mezcla de policial con comedia negra. Es sobre unos pibes que salen a robar porque quieren ser famosos en televisión. Trabajo en un canal  y me consta que hay gente que hace cualquier locura para aparecer en la tele. Espero terminar el borrador pronto.

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere publicar un libro por primera vez?

Que lo más importante es contar con un texto sólido, que no hay que apurarse, ni dejarse llevar por el hecho vanidoso de publicar. Más allá de la editorial o de la forma en que se publique, lo importante es lo que le ofrecemos al lector.